2017悟空傳觀後感
導語：7月13日，根據網絡小說改編的電影《悟空傳》在中國內地上映。據介紹，此次《悟空傳》除提供IMAX版外，270度、三面銀幕的多面投影系統ScreenX版也同步上映，讓衆多前來觀影的影迷驚歎不已。下面是本站小編收集整理的關於電影《悟空傳》的觀後感，歡迎大家閱讀參考!
電影《悟空傳》觀後感最新【1】
有着“網絡第一書”之稱的《悟空傳》要被改編成電影並不新鮮，畢竟現在每年沒個幾隻猴子出來鬧一下就不叫中國的電影市場了，在題材過度重複的弊病之下也不是全然沒有好處，正是因爲高頻度的消耗孫悟空的人氣，纔會有更多的人另闢蹊徑，從各種角度去解構經典，夾雜私貨，雖是泥沙俱下，爛泥居多，但也在捧出了國民第一品牌的同時獻上了一些精品。如果說周星馳主演的《大話西遊》是影視上最著名的後現代解讀，那麼今何在的《悟空傳》便無愧是小說中最璀璨的一部。
對於任何優秀的作品，無論是小說或是影視，都有着兩層的評判標準。嚴格從作品的血肉來看，是第一層，而在作品之外，也就是作品給受衆留下了足夠的解讀空間作爲動力去進行進一步的思考，這是第二層，也就是作品的“魂”。《悟空傳》原著的敘事以破碎的風格營造出了一種意識流的感覺，有人曾說若是有朝一日被改編成電影，王家衛大概應是首選。而在網絡環境下能夠流傳如此之廣，有着如此之大的影響力，必然是勝在了“魂”。
我在閱讀《悟空傳》的時候當然記得那些熱血的臺詞，劈開這天，踏碎這地，豪言壯語氣壯山河，然而令我印象更加深刻的是今何在對於整個西遊極富悲劇性的解讀。相比較悟空大戰妖魔那些熱血沸騰卻不斷重複的單調片段不同，今何在拋開了那些引人入勝的幻想，而是殘忍的撕開了那些原本沒有被注意到的傷口，用現實主義的目光去審視《西遊記》中的不公與黑暗的部分。“西遊是一場精心策劃的謀殺”這樣的設定多少讓我們看到了我們所處的社會，如果西遊記當年深藏的諷喻被放大詮釋之後仍能在今天受用，這說明了什麼不得不令人深思。
但你真的認爲這種內核會赤裸裸的被展現在大銀幕上嗎?以後難說，但就現在這種神經緊繃的狀態，幾乎是不可能的，也就是動畫還能支支吾吾的玩兒些暗示，也就算是勇敢了。所以《悟空傳》的電影和絕大部分主流悟空形象一樣，代表了不服輸的抗爭精神，但問題就在於你說不清他抗爭的到底是什麼。一旦這個視角發生了變動，那麼《悟空傳》原著的“魂”也就破碎了，留下來的是今何在筆下那個孫悟空最沒有辨識度的部分。去掉了唐僧，去掉了小白龍，糅合了楊戩，也怪不得這樣的《悟空傳》能把大部分原著粉氣得夠嗆。
在原著中悟空是一枚棋子，他的抗爭是一場賭注，而在爭取自由的過程中，也蘊含着更深層次的理念衝突，是虛無還是圓滿，電影的體量讓不精於展現世界觀的製作團隊拋棄了這些，將視角直接降下了一層，聚焦於這些在命運中無畏抗爭的角色身上。至於宿命也被具象化爲了可被擊碎的“天機儀”。一切都是爲了留下一個積極向上的價值觀，仍舊是那個正義戰勝邪惡的浪漫視角，仍舊是自由衝破束縛的經典思維，電影《悟空傳》將“探討”降爲了“指導”。
“天庭”仍然是一個神聖的概念，“神”仍然是一個模糊的定義，不論是天機儀還是俞飛鴻飾演的上聖天尊。
在繼續說之前得先承認一下錯誤，在電影上映之前先看了特效沒有完成的泄露版，特效不必說，連聲音也沒有，所以不得不把注意力全部放在劇本上，最直觀的感受是漏洞百出而且單薄的可憐。
由於世界觀未能展開，電影中的場景也貧乏，除了爲了展現視效而進入的無限戰鬥場地，大部分都感到非常侷限。阿紫與悟空之間以及天蓬與阿月之間的情感線都纖細的不可理喻，唯獨是余文樂飾演的楊戩還是有些意思的。(多謝余文樂的演技吧)
但在影院再看一遍卻獲得了還不錯的觀影體驗，至少不能說是不及格。這就證明了視覺特效以及炫酷的配樂對影片起到了多麼巨大的作用，可以說影片僅剩不多的劇情大部分都是在靠動作戲碼來推動。郭子健選擇了熱血漫畫式的風格來展現孫悟空的抗爭，以及這場凡心與天庭之間的戰鬥。悟空的成長便是從一開始聽到阿紫心跳時的一臉茫然到最後石心被奪，獲得了自己的心跳，也是這樣獲得了戰勝天尊的力量。
爲了讓那些熱血臺詞的“中二”不那麼突兀，《悟空傳》的選擇是——既然這樣，那乾脆就大家一起中二吧!雖然有人仍會在看《悟空傳》時想到《大話西遊》，但後現代解構主義在這裏，已然敗給了情感的簡單宣泄。
電影《悟空傳》觀後感最新【2】
整個片子極其中二港漫風，和《西遊記》幾乎沒關係，和《悟空傳》幾乎沒關係，今何在當年的原著靈感來自《大話西遊》，又加入了自己對自由與禁錮的理解，很適合年輕人對時代權威產生質疑，理想主義情懷的熱血勇氣和存在主義焦慮並存。
但到了郭子健導演這裏，對自由與理想主義情懷的表達統統不見，只剩下一個姿態，一個口號：你們欺負我，我要打。
《悟空傳》出現在2001年，延續了《大話西遊》無厘頭喜劇解構的西遊故事，更代表了網絡文學興起的時代，挑戰權威、追求自由的純真的勇氣。對於這種情懷，香港導演郭子健應該get不到，所以，他想到了一種嫁接，就是大特效砸出打得天昏地暗的港漫風。
孫悟空只需要表演一種反抗，方便導演做特效放大招。至於反抗的邏輯，挑戰的體系，並不重要。
什麼都不重要，故事當然無所謂了，於是除了頭尾，中間很大一部分令人尷尬的爲晚霞鬥妖雲的戲，其他就是講幾個人物小傳以及之前的情史。
我堅信我的推測，這個電影劇本創作上出了極大的問題，肯定是推倒重來了無數次之後，臨開拍按照導演意思臨時攢出來的'。
這麼大一個片子，在劇本上依然如此倉促，真是意料之中情理之外啊。
在美術方面，郭子健延續了香港導演對想象中的中國式大片應該有的
三種美學的謎之迷戀。
一種是髒亂差美學。香港導演那種TVB風實在自己也膩歪了，於是來到大陸就覺得越土越真實，當年陳可辛拍《投名狀》，刻意讓趙二虎村子裏的鄉親們一個個灰頭土臉，把韓三平急壞了，什麼時候有好看的漂亮的衣服呢?陳可辛說等進了南京就有好衣服了。可進了南京，故事也進入尾聲了。
《投名狀》的髒亂差有點矯情，但好歹這個片子需要寫實，程小東的動作戲都真實無比了，衣服當然可以更加髒亂差。
徐克拍《七劍》，朝廷軍隊穿得怪力亂神，武莊的村民恨不能窮得沒褲子穿，兩軍相遇，那叫一個看着對方不順眼，貧富的差距決不能視而不見。
《悟空傳》主要有兩個場景，一個在天庭，一個在花果山被毀之後的村莊，村莊當然故意髒亂差得不堪入目，而天庭也沒好哪兒去，俞飛鴻老師演的那位天尊和她閨女紫霞穿得雖然好了點兒，但色調冷峻，沒辦法和村莊髒亂差形成視覺上的反差。
於是，讓倪妮外面穿白袍子，裏面襯着紅袍子，白色襪子外面穿着紅布鞋。這是村姑趕時髦迷失了方向麼?
一種是對北方冬天的想象。
香港導演一直喜歡想象北方人冬天的樣子，覺得新鮮，帶勁。
在天庭學院，還穿着大棉靴子的孫悟空;把自己裹得裏三層外三層的紫霞……
還有鄭爽飾演的阿月，當年因爲與天蓬有私情被貶下天界，鏡頭裏，阿月穿着一牀被子就飄下來了。
你們天庭很富有啊。
電影《悟空傳》觀後感最新【3】
明年西遊題材還有一部《悟空傳》，十年前看的書終於要搬上熒幕了，和《大話西遊》有很多相似之處，最大區別是結局，一個是順從命運，一個是抗爭到底。如果沒有今何在親自執筆編劇，我會堅信這是一部打着原著外皮的《極品家丁》。一千個人心目中便有一千種西遊，西遊是國內少數可以媲美漫威DC超級英雄的IP，但幾乎無法成爲一個系列。他們總是以爲狂放不羈就是悟空，或者經過各種影視、同人文學轟炸後認爲西遊就是一曲悲情的戀歌，無論是悟空、八戒終究是爲愛瘋魔。情字若苦海，無邊也無底。今何在的西遊是他自以爲的西遊真髓，用各種深刻的臺詞和描寫刻畫了英雄對抗強權的傳統悲劇鬥爭。
即使拍爛了也要去看，這就是情懷，而且在這個年代一部電影和一天餐費差不多，這純屬是圓一個大家都知道也許會破碎的夢。改編就註定無法遵從原著，必須根據市場來調試口味，即使今何在親自掌廚也無能爲力，而且小說那種散文體結構、凌亂的時間線、 磅礴的遣詞也是嚴重限制了發揮，無法如《大話西遊》那樣隨意揮灑金句，刻意反成笑料。畢竟今何在，看了十四年網絡小說，最讓我念念不忘的仍然是啓蒙之初的那些作品，不管衆生是否明瞭己意，我想今何在也會盡自己最大努力書寫最後一幕。當然，比起《悟空傳》我認爲《九州》和《若星漢天空》更適合用大屏幕作爲新的載體。
西遊不朽，初心未改。
