兒童畫展觀後感

兒童繪本具有具體的故事情節、絢麗的色彩、連貫的畫面、富有變化性的情感表現、簡單明快的線條，完全符合兒童審美與兒童美術教學活動的需要。接下來小編蒐集了兒童畫展觀後感，僅供大家參考，希望幫助到大家。

　　篇一：兒童畫展觀後感

看完展覽，我感嘆孩子們值得稱讚的作品以他們這個年齡竟然能創作出這樣的作品，尤其是小學生我佩服他們老師的辛勤努力。展覽的作品類型包括了書法水墨畫、剪紙、陶藝、版畫、素描、水粉畫、水彩……

此次畫展還有許多表現出 “原生態”的兒童畫，學生平時的課堂作業，特別是小學低年級學生，由於他們的繪畫活動所受不當教育的影響還較小，從而保持住了兒童畫的“原生態”。還有，學生平時自主創作的作品也是“原生態”，這樣的作品包括隨意的塗鴉、個人思想的圖像表達、活動的輔助裝飾等等。當一個孩子學會了用類似成人的繪畫語言去處理畫面，而對當初的塗鴉行爲持否定態度的時候，他的畫便不再是兒童畫，即便他的年齡還處在兒童期。“原生態”兒童畫的生存狀態不容樂觀，它沒有能夠得到應有的認同與欣賞，不但在有關美術比賽中不能閃亮登場，即使在美術課堂上，由於評價標準的偏頗，也得不到應有的讚許與表揚，甚至直接影響了孩子學習美術的興趣與信心。

這次展出看到了以往比較少的“原生態”的兒童畫，比如《我和春天有個約會》《我們快樂的生活》等。

不能否認，少數兒童確實有良好的造型能力，對畫面語言的把握比較成熟，但這樣的孩子只是百裏挑一，大多數的孩子都不具備這樣的先天素質。而幾乎每個孩子都喜歡繪畫，特別是在兒童階段，孩子們都喜歡用繪畫這種形式表達自己的思想與情感，他們不在乎繪畫的形式與語言，而對這種表達的過程樂此不疲。美術教育就是要引導學生更好地去參與美術活動，關注美術文化，在此過程中發現美、欣賞美、創造美，以求完善自我，和諧社會。如果一味重視技能技巧傳授的教學方法，忽視作爲常態的兒童畫的“原生態”，就是忽視兒童繪畫的本質。

本次畫展搭建了展示“原生態”兒童畫的舞臺，希望在今後的各類比賽中能夠更將傾向於“原生態”的兒童畫，讓學生在良好的社會氛圍中感受到成功的喜悅與交流的樂趣。

　　篇二：兒童畫展觀後感

今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是"童心有愛，七彩夢想"。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣着這樣的心情，走進了位於科技宮四樓的畫展展廳。

一進展廳，我便看見了琳琅滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工製品。一件件美麗而精緻的手工作品吸引了我的眼球，但更令我歎爲觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一隻如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，彷彿被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不願離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩："接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。"我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！

　　篇三：兒童畫展觀後感

今天下午，我有幸去參觀了廣州幼兒藝術展後，真是受益匪淺、感慨萬千。

進了展廳，色彩鮮豔、手筆誇張的兒童畫立即吸引了我的眼球，我真心被他們那種奇思妙想的作品給震驚了，也爲他們的創作能力給折服了，感嘆到原來色彩在幼兒是世界裏是如此是神奇而有活力。

因爲兒童畫不同於成人的繪畫，其審美價值的最大特點是天真幼稚、自由浪漫。那些畫完全能反映出兒自由自在，天馬行空的率真個性。我開始反思，覺得那種片面追求“畫得像”的美術教學，並不適於孩子學畫，尤其是幼兒作畫。我們應該鼓勵他們迴歸自我的本性。自由自在地畫，畫出兒童自己的感受和天性，纔會顯示出兒童畫的美學特徵。因爲我覺得兒童畫的美又是全方位多層次的。完整是一種美，殘缺也是一種美；成熟是一種美，幼稚也是一種美；清晰是一種美，朦朧也是一種；整齊是一種美，瀟灑更是一種美；規範是一種美，自由也是一種美。這樣我們就可以理解兒童畫天真幼稚、自由瀟灑的可愛之處了。

這另我想起我以前看過的一部電影《孩子的天空》。古阿明，一個不受老師喜歡的調皮生，家境貧困，爸爸對他說，畫圖是有錢人的消遣，你烏鴉也想學鳳凰飛？可古阿明倔強的說：“我就是喜歡畫圖啊。”這樣的古阿明平常就喜歡塗鴉亂畫，但美術成績永遠只有60分，因爲他用色不真實、大小比例誇張，老師們都看不懂他在畫什麼，總以爲他只是在搗蛋。但最終他的畫卻獲得了世界美術大獎。

我突然醒悟到其實每一個孩子都有的創造的天賦，只是缺乏正確的引導和發揮的天地，生活中過多的限制讓幼兒無法施展和表達自己的創意。目前也有很多幼兒教師都犯了一個很大的錯誤，他們在實際美術教學過程中會讓學生“依葫蘆畫瓢”，把臨摹成人範畫和單純灌輸技能技巧作爲幼兒美術啓蒙的教育方法。從表面上看，幼兒漂亮的作品似乎不少，但一味的模仿會使幼兒作畫概念化、失去敏銳的感知，深入的思考和充滿童趣的想象、失去對新鮮事物的觀察，從而束縛了幼兒的創造力。幼兒處於被動狀態，機械、麻木地模仿教師的範例，去畫自己根本不理解、不感興趣的內容，使兒童形成一個定勢，在他們自己的每一張畫裏，就會出現一個模子的太陽、房子、花、樹、小鳥每個孩子的畫沒有個性，沒有心靈感受。

我覺得在以後的教學中我們老師都應該重視了幼兒自身的需要和興趣的培養，充分發揮幼兒自身潛能，遵循幼兒自身心理和智力水平，讓幼兒那種天真幼稚、自由想象的靈氣自由飛翔，這才更有利於幼兒創造力的培養，增強幼兒對世界的探求慾望。

幼兒美術作品的創造力與家長也有很大的關係。與成人的作品有極大的區別，幼兒創造的特殊的美術形式，許多家長並不瞭解其中的差異。通常以“好不好看”、“像不像”、“合不合理”來評價幼兒美術作品，把自己的評價標準強加與幼兒美術作品上，以自己的審美觀來要求幼兒，總以爲孩子們的畫不美觀，比例失調，與實物常態不符等。我們時常會聽到家長這樣評價孩子的作品：“你怎麼跟書上畫得不一樣呢？”“這個圓怎麼畫得不圓呢？”、“蘋果怎麼是藍色的？”、“哪裏有紫色的太陽，你見過嗎？”、“你畫得亂七八槽的這是什麼呀？”。這些評價標準忽視了幼兒心理特徵，忽視了幼兒畫自身的特點，過分強調了技巧的運用，忽視了幼兒的自身需要和興趣的培養，打擊了幼兒的積極性，限制了幼兒的想象力，從而也就失去了創造的快樂，孩子也因此只會把繪畫作爲一種負擔、一種任務，而不是作爲一種樂趣來完成。也違背了幼兒美術教育的目的，不利於幼兒美術教育的發展。

所以我覺得每一個幼兒生來都具有巨大的創造潛質，在美術評價中我們都要注意保護幼兒的自尊心，用欣賞的態度賞識每一位幼兒，以鼓勵爲主，肯定幼兒的想法，並提出有利於孩子的具有針對性的建議。不要簡單地強調“像不像”、“好不好看”，“合不合理”，應看其是否具有獨到的創造性和豐富的想象力。使幼兒有獲得成功的樂趣，最能有效的激發幼兒的興趣，站在和幼兒一樣天真的思想上，參與和欣賞他的作品，去引導、啓發幼兒的思維，分享他們的快樂，和幼兒一起成長。這也是對幼兒很好的內心傳達，使幼兒的創造力逐步提高。