畫展觀後感5篇
通過這次畫展，我樹立了學畫的信心，更增添了學畫的興趣，你呢？你看了畫展有什麼感受呢？本文是小編爲大家收集整理的畫展觀後感，歡迎參考借鑑。
畫展觀後感【一】
老師有帶我們去看馬克·夏加爾畫展，我很喜歡他，因爲他的畫每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣賞他，希望我以後也能像他一樣，成爲一位很有創意的藝術家——馬克·夏加爾，這次的展覽我最喜歡“生日快樂——愛與美？他會創做出這樣的畫，是因爲他和他的愛人很愛對方，所以在他生日的當天，他畫出了最愛的人。
我覺得馬克·夏加爾的家境從小就不是很好，但是他還是可以成爲一位很有名的畫家，只要努力去做一件事，將來一定可以功成名就，所以我現在要好好用功讀書，以後纔可以成爲讓大家喜歡、崇拜的人，但在這之前，我要先把我的基礎打好再說。
我從馬克·夏加爾的身上學到了很多東西，馬克·夏加爾是一個很有想象力的人，因爲他的想象力太豐富，而且他也經歷過很多風風雨雨，所以他才能創做出這麼棒的作品，我們也要懂得欣賞每一幅畫的美，因爲這是一種禮貌，每一個藝術家都很辛苦，所以我們不能批評別人的作品，這也是我喜歡馬克·夏加爾的地方。
我欣賞完這次的展覽後，我覺得其實馬克·夏加爾跟我們一樣，他沒有很聰明，他只是比我們更加努力，當我們在玩的時候，他在努力，當我們在睡覺的時候，他也在努力，所以他可以成爲一個這麼有名的人，是衆人所知的，不只是馬克·夏加爾，班上也有很多跟馬克·夏加爾一樣的人，要對自己有信心，纔有機會變成大家喜歡的人。
畫展觀後感【二】
12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因爲是本市非名流畫家羣作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然後出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。
《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至於畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。
我曾經在一位愛好攝影博友的博文中發過一貼評論：寧願相信感覺，而不要迷信權威。因爲，權威常常陷於自己的感覺之中，而不能寬容並難以理解另類感覺。
這一帖評論的意思就是：學攝影只能跟老師學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作爲自己終生學習的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬於自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏並尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。
學藝、爲文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢？
畫展觀後感【三】
作爲美術欣賞課活動的一部分，上週四我隨着我們系的師生一同來到江西藝術中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時裏，每一個同學都認真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收穫了許多。
舍斯托夫說：“人就是向現實轉變而尚未完成轉變的可能性”。時間、友誼、藝術，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作爲主線，敘述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉向版畫，繼而轉向電影，又回到油畫；陳丹青的繪畫與書寫生涯，已爲公衆熟知；韓辛從上海、美國、北京的藝術遊歷，則是一個文革少年成長爲自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊文革時期自學一代如何成才，爲今天的藝術教育提供了生動鮮明的對比與反思。
展廳入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友騎着自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯錄製的歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，八九十年代，三個人各走各的路，到了新世紀，又湊到一起畫畫，聆聽當年的曲目，依然彼此玩笑？？在展廳中，四十年的光陰轉化爲物質與文字，在展館的牆上交錯並置，燈光下顯得很靜很亮。
門首兩側的牆上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展牆掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啓始於70年代三個自學少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結於2011年各自的寫作和創作，每一展室印在牆上的解說文字，關於畫，關於人。陳丹青與韓辛各寫了十餘段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各佔一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂於誇獎。
林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病後的丹青和他爸爸。以後就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成爲丹青習作的對象，後來丹青畫的康巴漢子，骨相結構中也有他們的影子？？他這幾年的畫中，我比較有感於他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像並置的延續，但已不只遊戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造着安放性命的處所？？韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風景和靜物。
在畫展中找他們的“進步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什麼”，“怎麼畫”而他們頑強信守了自己對藝術的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。
繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，並賦予對繪畫的認知，這是一個使作者成爲觀衆的畫展。
畫展觀後感【四】
新年伊始，萬象更新，師生書畫展觀後感。2月14日，岐山關中大廈門前彩門奪目，鞭炮齊鳴，在這個特別的日子，曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展隆重開幕。來自社會各界的書畫名家、曹宇先生弟子及省市領導約千餘人匯聚西岐，於關中大廈八樓展廳內觀賞作品，暢談藝術，座談交流。此次展覽嘉賓之盛，規模之大，氛圍之濃，讓我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。
因爲自己是書畫圈外的人，也不懂書法藝術，卻無意中認識了一些圈子內的老師和朋友，和書畫結了緣。這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當了嘉賓中的一員。我懷着激動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了這次不平凡的展覽。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進一步的認識和了解。從他的身上，我看到了藝術的力量和執着的追求，讓我這個不是藝術圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。
當日展廳內，熱烈的氛圍，激情的場面，涌動的人羣，這無疑是對曹宇老師從藝五十年藝術生涯的總結和定位。尤其是，藝術界老前輩們專業的評論和點評，讓我感受出了有一種自然的原始光芒在曹宇老師身上閃閃發光。正如大家所說，曹宇老師他即是一位思想家、藝術家，同時，又是一位學者、一位奇人。他獻身藝術生涯五十載，追求真實、自然、平淡、永恆，這是他的一種境界、一種作爲、一個文化人的心態。
此次展覽取材豐富，風格迥異，作品大多都是出自曹宇老師和他的學生之手，而且參展的作品都是經過統一裝裱，皆爲新作。因爲自己不懂書法，對專業的評論術語更是陌生。因此，只能欣賞各位老師的佳作，卻不敢妄加評論。以上所述，也就個人的觀後感，用外行話做以總結，不到之處，還請曹老師多見諒！
畫展觀後感【五】
我自幼愛畫，對各畫種均有所瞭解，特別是對中國山水畫情有獨鍾。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流雲，飄逸間含着深沉：巍巍峯巒，蒼茫裏藏着秀潤；流泉飛瀑，如聞其聲；村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生嚮往，並牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。
得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術館觀看《來支鋼水墨藝術大展》。一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純淨世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。仔細欣賞這些作品，或懸崖古鬆蒼莽，或山村野徑閒適，或古鎮純樸風韻。那羣峯競秀之磅礴令人激動，那雲疊霧障之悠遠引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力造型使我歎服。
走出前廳，轉入中廳，迎面牆上一幅《峽道》、側面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受雲海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多麼像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。彷彿在旅途中，置身於美麗的大自然，正應了古人評畫的那句“畫中境界可居可遊”！我想這應是畫家來支鋼的第二個非凡本領——造境。有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什麼？情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，彷彿山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情；而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊含在水墨間的情感，纔是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達到的高度，造情。
來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統技法，上可追溯到北宋郭熙，後有清初的龔賢，繼而黃賓虹發掘了這一技法，李可染又將其推動發展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養分，又有個人心得加以創新，其積墨通透靈氣，毫無板結之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達爐火純青的地步。
冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學習畫畫，日復一日，從師練習。他每一幅作品背後都有着我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月餘才完成，一絲一縷，一點一畫，墨幹了又積，幾十遍後才終於成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出遊，我在畫畫；人家吃飯，我在畫畫；人家睡覺，我還在畫畫；我就是在夢裏，還在想着明天的畫該怎麼畫。”天道酬勤，來支鋼終於成就了今天的自己，成爲繼承與發揚中國水墨藝術文化的新一代畫家。
人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不捨、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。
