羅曼蒂克消亡史影評觀後感大綱

導語：　《羅曼蒂克消亡史》採取的是非線性敘事，也就是把時間打亂，通過重組不同的時空片段來呈現整個故事，帶給影迷不一般的觀影感受。下面是本站小編收集整理的優秀觀後感，歡迎大家閱讀參考!

　　羅曼蒂克消亡史觀後感【1】

《羅曼蒂克消亡史》，大概是我今年看過最特別的片子，無法歸於任何一種類型。程耳也是極個性化的導演，一手包辦了導演編劇剪輯兼歌詞。作品不多，但演員們都愛他。李安馮小剛沒辦到的事情他辦到了。章子怡奉獻了從影以來的最大尺度，葛大爺光溜溜的腦袋長出了寸毛，就連倪大紅喝起稀飯來，也特別香。

故事發生在上世紀30年代的上海，人人都說得一口吳儂軟語。一開場就是葛優演的陸先生，因爲工人鬧事活埋了客串的趙寶剛。(趙寶剛也是慘，飯桌上沒蹭到飯，反被姨太太的斷手嚇了個魂飛魄散)。

這一幕跟歷史上青幫大佬杜月笙活埋了工人領袖汪壽華一毛一樣。再往後看會發現，《羅曼蒂克消亡史》敘事龐雜，人物衆多，細節處卻有用心雕琢，跟歷史有一種整齊的對仗。葛優演的陸先生是青幫老大杜月笙，倪大紅演的王先生是大佬黃金榮，馬曉偉演的分明就是張嘯林，袁泉演的吳小姐投射的是民國影后胡蝶……

馮小剛也演過杜月笙，長相上是挺接近。不過葛大爺拿準了杜月笙的氣場，都說上海三大亨中，“黃金榮貪財，張嘯林善打，杜月笙會做人”

章子怡演的交際花小六，倒是一個憑空生造出來的角色。她本來是王先生的老婆，王先生有權有勢家裏卻沒有一片草原。小六這匹浪蹄子的野馬，只能在外撩漢解悶。

勾搭過鍾漢良，也撩過小鮮肉韓庚。程耳特別喜歡用俯拍來彰顯章子怡的風情。章子怡跟淺野忠信的對手戲最多，尺度突破以往，牀戲就跟葛大爺的頭髮一樣蹭蹭往上冒，車震、強暴、禁室培欲與凌虐，兩個人滾在一起混成了最極端的羅曼蒂克，情慾、暴力與本能都在其中顯現。

有一幕戲是，章子怡坐在渡部身上顫動，與跪坐吃飯的場景交替，她一直保持着木然的表情，高潮時刻跟腳底抽筋毫無區別。

導演的解讀是，章子怡對渡部的感情更多是一種求生欲，而不是情慾。但我對章子怡這樣刻板的表現還是失望的。當年冷清的玉嬌龍，被時間塑化成了溫柔的媽媽桑，可能當了媽之後，真的會影響情慾的表現。

巧合的是，章子怡曾經演過孟小冬。也就是那個先被梅蘭芳休了，後來又跟杜月笙結婚的京劇名角，人稱冬皇。

杜月笙喜歡了冬皇二十幾年，從沒用過什麼手段逼迫，只是數年如一日的體恤敬重。葛優對章子怡，也始終是穩重的，不露聲色的。只有後來他與章子怡失散，念着旁白，“我有時候會想到你，你應該是在北方”，透出一種穩重的思念，有禮有節，恪守着舊世界的羅曼蒂克。

賣水果出道的杜月笙有一句名言是“頭等人，有本事，沒脾氣;二等人，有本事，有脾氣;末等人，沒本事，大脾氣。”片裏的人物，大概都秉持着頭等人的穩重作派，亂世之中保持着樸素的準則，保持着一種體面的浪漫。

王先生明知道太太給自己戴了綠帽，還是軟了心腸，一邊就着鹹菜喝粥，一邊囑咐給她留條後路。這是一種體面的浪漫。(程耳真是愛拍吃吃喝喝的戲，除了《我愛我家》就數羅曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。導演也說了“人生最終就是就着鹹菜喝粥。”

陸先生從血光飛濺的槍戰現場撤離，仍然從容不迫，沒有抱頭鼠竄，而是站起身，穩重的一步一步向後走，這是一種體面的浪漫。

杜淳演的馬仔，以前是拉黃包車的，既可以拉車也可以幫忙買菜殺人，不管做什麼，都只收一趟來回的車錢，這是一種體面的浪漫。

閆妮演的管家王媽，對着一大桌子青幫大佬，說話照樣不卑不亢。中了彈血流如注的時候，還是正坐在沙發上，不忘把腰間鑰匙取下來，這是一種體面的浪漫。

羅曼蒂克消亡史，這裏面既有愛情的消逝，也有時代精神的消弭。這種消弭，就從日本人渡部野蠻地扯下章子怡的櫻花耳環開始。戰爭催生的野蠻新世界，無情撕裂了舊時代的文明。

這與《布達佩斯大飯店》裏的昨日世界何其相似。難怪茨威格寫完《昨日的世界》就去死了。“我身後的一切都是塵土與灰燼，一切凝結成了像鹽一樣苦澀的歷史。”

走到一個時代的末尾，禮崩樂壞，不堪其重的人都紛紛死去了，像一片羽毛輕輕地飛出窗外。詩人艾略特說，“世界即是如此結束——不是砰的一聲消失，而是悄悄耳語一般地淡去。”

電影裏，時代的終結也是靜默的，不發一言的。梅林茂再華麗的配樂都不及鼓點頓挫的一刻——葛優低下頭，摘下帽子，張開了雙臂，猶如一尊被釘在了歷史塵影裏的基督，他背後影影綽綽的十里洋場春光乍泄，都如濃霧裏的海市蜃樓，在新世界的太陽底下隱去。

時代薨落，砌下落梅如雪亂。掃雪的人，終於成了浪漫的終結者。

　　羅曼蒂克消亡史觀後感【2】

想了想，《羅曼蒂克消亡史》大概是12月院線最會弔胃口的新片了，幾款預告片藏得嚴嚴實實，除了是民國年代發生在上海的愛恨情仇，幾乎沒透露任何細節信息。之前看網上有個帖子分析解讀了半天，說得有模有樣，看完電影一對照，全猜錯了。

　　設計臺詞：“告訴你吧，全猜錯了”

這是一部很需要後期解讀、也很容易被過度解讀的電影。還好映後有跟導演程耳一小時的交流環節，澄清了很多本來可能誤會的細節。比如片中上海話裏摻雜普通話，是因爲滬語本身無法發音，起初我還以爲跟很多浙江方言一樣，普通話都可以用白話念呢，原來導演並無深意。

所謂羅曼蒂克的消亡(英文名直譯是“被浪費的時間”)，在片尾呼之欲出，指代一個時代的告終。故事跨度從1934講到1949年，消亡的是什麼不言而喻。如今越來越多的影視作品把背景放在民國，銀幕和熒屏上演着一場場盛大的民國時裝秀，供人舔屏並追憶着。

　　典型的民國建築和穿着

但歸根到底，這些作品多是把現代戲改頭換面搬到民國，爲圖個創作自由，很少有將這個時代和它的獨特風情作爲敘述本體的，因爲那樣一來，反而容易犯禁。從這一點來說，《羅曼蒂克》是有勇氣的作品，程耳也是個有追求的電影人，他要講的就是那個時代和那時的人。

雖然被刻意打亂了時間次序，並藏起了很多過渡情節供腦補，《羅曼蒂克》並不是一個難懂的故事，或者可以說，它是很多個互相有關聯的小故事組成的集錦，這裏有心狠手辣的黑幫大佬，隨心所欲的交際花，作風古怪的車伕，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的電影皇后……他們合奏了一曲交響。

　　羣星薈萃，演繹民國羣貌

那真是一個值得我們緬懷的時代。那時候講究儀態的優雅而重於生命，人跟人的交往保持着距離和分寸感，人人都有高度的情緒剋制，在最震驚的變故面前也絕不失態，並且做什麼都不失一份儀式感。

通俗來講，就是整部片的逼格很高，這份高逼格，跟主題是相得益彰的。因爲對逝去憾嘆，更需要放大放慢了來品味。只見有身份老大姨太影后是這樣，開車的、跑腿的、甚至中槍就死的龍套，也是這樣。

　　人人都非常講究儀態

吃個飯，談個判，殺個人，甚至搓麻將喝茶閒聊天，都感覺是端着的，時刻有社交禮儀在支撐。他們呼吸的每一口氣，走的每一步，直到死亡降臨的前一刻，都要浸在端莊靜好裏。

這大概是死者篇幅佔比最多的電影之一，因爲那些畫面都經得起端詳，值得停留。有時候逝者的特寫在銀幕上十幾秒，也有時候一個鏡頭搖過去，滿屋子橫七豎八躺得很講究的屍體，讓人腦袋裏一下子蹦出暴力美學四個字。

　　每一次死亡都伴隨着暴力美學

程耳的作品不多，從1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三個人》，2012年的《邊境風雲》，再到這次的《羅曼蒂克》，每一部都是親自寫劇本親自導演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同樣濃烈的個人特色。

他是個實打實的作者導演，跟如今華語圈裏許多什麼熱就拍什麼的工匠，是天平的兩端。在如今的中國市場環境裏，這樣執拗的從業者是稀缺的，值得保護和推崇。往大了說，自有電影以來，真正的電影藝術大師，也只可能從這個羣體中誕生。

程耳的上一部作品《邊境風雲》給我的印象很深，那種“人人寡言高逼格”的敘事風格，跟同類型的國產犯罪片截然不同，讓人欣喜。而民國黑幫題材，與之更匹配，可以玩得更嗨更溜。對那個似乎遙遠而不太遠的時代，當代人存在一種規矩森嚴的想象，去年徐浩峯導演的《師父》也迎合了我們這份想象。

　　去年的《師父》中同樣規矩森嚴的民國風貌

不敢說所有人身處其中都會舒服，但呈現在視覺銀幕上確實醒目。大量精確的對稱，均衡完美的景深，各種華麗的三等分，每個角色都能在銀幕正中央大放異彩一段，每個兩人對話場景都是悠長而佈滿張力的重頭戲。這哪是電影啊，這是爲強迫症專門準備的影像藝術展啊，太享受了!

直到影片的最後一刻，對不起，帽子摘了，手舉高搜身，畫面的神聖感一下子崩潰了，他們典雅自持的儀式感，也跟羅曼蒂克一樣，煙消雲散了。導演很聰明地沒有在這一段多停留，葛優舉起雙手，字幕也隨之出現，一份恍然若失的惆悵溢滿了銀幕，一個時代終結了。時代的車輪滾滾向前，無論你曾叱吒風雲還是默默無名，都難逃螻蟻的命運。

　　無論上流還是底層，誰都難逃命運

這不是你經常能在院線看到的華語片，獨特的風格使得每個人都難免對此浮想聯翩。我去的那一場映後交流，觀衆發言五花八門，有人說，談判戲一定有《教父》的靈感，有人稱它是一部《花樣年華》風格的《美國往事》，還有人指出跟《布達佩斯大飯店》的相似之處。

至於我，首先想到的是昆汀的《無恥混蛋》(很巧的是看同檔期的另一部片也想到了它，但願不是我太迷戀昆汀的緣故)，主要源於拼盤式的卡司構造，以至於沒有嚴格意義上的主次之分。

　　本片與同樣卡司拼盤的《無恥混蛋》有相似之處

作爲卡司頭牌戲份豐沛的葛優、章子怡、淺野忠信，在很多重要事件中也是缺席的，另一方面，童子雞小哥、影后的爛演技丈夫，甚至跟交際花共舞一曲就消失的某客串大牌，都得到了他們應有的注意力。某一時刻裏，他們都是主角。

電影皇后與她的丈夫

林林總總的大小人物，拼出了一幅亂世裏的華麗衆生相，很多角色的命運是被懸置的，但時代的面貌完整了。映後還聊到了片名的甄選，可惜沒輪到發言，否則我一定要說，如果不是《黃金時代》這個片名讓人用過了，拿來給這片真是再合適不過呢。

　　電影中的九個謎團：

在創作《羅曼蒂克消亡史》劇本的同時，程耳也在寫同名小說集。同名小說集收集了七個短篇小說，其中《羅曼蒂克消亡史》、《童子雞》、《女演員》這三個故事和電影息息相關。電影中有好幾段對白，和小說文本一模一樣。

在以下對本片的幾大疑點解析中，不僅包括小說中的內容，也包括導演的闡釋和演員的看法。

　　1、陸先生、王老闆、張老闆真的有歷史原型嗎?

雖然導演在多次採訪中表示，整個故事純屬虛構，但熱愛歷史的觀衆也能找到對應的人物。歷史上，上海青幫三大巨頭分別是黃金榮、張嘯林、杜月笙。同名小說中，葛優飾演的陸先生，直接寫的就是杜先生。馬曉偉飾演的老二張先生對應張嘯林。而倪大紅飾演的王老闆，在小說中寫的是黃先生，對應的是黃金榮。

有意思的是，倪大紅在接受採訪時說：“我演的這個角色，寫的應該就是這位上海灘叱吒風雲的人物。這樣的人挺難演，沒有他的經歷記錄，但又家喻戶曉，這分寸不好把握。”葛優則說，他在拍戲前確實參考了一些資料，但不必把陸先生直接跟杜月笙對應，“只要把陸先生看做一個有錢有勢的人就可以了”。

　　2、渡部這個角色是虛構的嗎?他爲什麼放走了陸先生?他對小六有愛嗎?

導演表示不單這個人物是絕對虛構，整個故事也是虛構的，因爲所有核心事件在歷史上都沒有發生過。渡部放走陸先生，是因爲他知道陸先生會幫他撫養兩個孩子長大。

在一場飯桌戲上，渡部俯身撿起小六的手帕，拍了拍放在桌上。導演說，這個動作是爲了和後邊的`劇情產生聯繫，但不一定是愛慕，更多的是一種留意。而在車上強姦了小六之後，渡部拿她的手帕擦乾淨血跡，他猶豫了兩秒，最後還是扔了。這猶豫的兩秒，說明他對小六動過心。此外，渡部對小六臨時起意，不僅因爲正好遇上了載有日本兵的軍車，還因爲看見了她耳朵上的櫻花耳環，這兩點刺激了他。

　　3、小六在片中對陸先生和渡部有感情嗎?

小六當上《花好月圓》女主角後，試鏡時念了幾句臺詞：“導演，我是怎麼死的呢?是自殺呢?還是被別人殺呢?”在慶祝她當上女主角的飯桌上，小六還說了一句：“我可能沒死，歷經千辛萬苦最後活了下來。”這句話是理解這個角色的關鍵。她先是真花癡，但也有過真感情。小六是大哥王老闆的人，陸先生心中對她是有情的，但不能表露。在接受採訪時，葛優也說，陸先生對小六確實是有愛的，“反正心裏有事兒”。而小六委身於渡部的地下室三年，除了做愛就是吃飯，更多的是求生的本能而不是愛。有一場戲中，小六的眼角默默流下兩滴眼淚，那表現了她最後的絕望。

　　4、王媽和車伕的身份是什麼?

在王媽引薦車伕給陸先生之後，對他有過一番告誡，比如不要東張西望、眼神要活絡。從車伕敏捷的身手來看，他的出身並不簡單。而王媽在大家庭中有地位，就連戴先生也讓她去給吳小姐當說客，說明她的身份也不簡單。導演說，如果今後有機會拍續集，會拍關於王媽和車伕的故事。所以不妨大膽猜測，王媽和車伕都是軍統派來的人?

　　5、小五爲什麼要去車站殺張先生?

本來陸先生只是交待小五爲車伕準備一張通行證，並把槍放到水桶裏即可離開。車伕知道會發生命案，因此讓小五趕緊走，並不代表他和小五之間有感情，可以說他倆都是陸先生的人。而小五選擇留下開槍爲陸先生報仇，是因爲她愛陸先生。鍾欣潼在接受採訪時也說，小五對陸先生是真愛：“在那個時代，沒有什麼比愛更珍貴。”此外，在小說裏，小五在陸先生去香港後爲他生過一個兒子，但兒子並不認他。

　　6、爲什麼最後要把渡部的大兒子殺死?

片中，陸先生在呂宋島盟軍戰俘營找到渡部是在1945年，渡部的大兒子已經19歲。小說中提到原因之一是陸先生爲了逼渡部從戰俘營出來，這樣才能讓小六開槍擊斃他。導演在接受採訪時則補充說，大兒子已經是成人了，而陸先生的兒子也是被渡部殺死的，兩次槍殺的背景音樂也一樣，他認爲這能夠體現戰爭的荒誕性。

　　7、吳小姐和丈夫在電影裏的作用是什麼?

一是埋下伏筆。電影裏吳小姐第一次露面是在戲中戲的默片中。因爲丈夫在外拈花惹草，陸先生幫她體面地解決了這件事。這也爲後來陸先生幫小六得到《花好月圓》的角色埋下了伏筆。二是調侃當時的電影，吳小姐的歷史原型是胡蝶。片中，吳小姐和王媽有一段關於看不看得懂電影的對話：“電影是拍給下個世紀的人看的。”而如今21世紀的觀衆看的正是20世紀的故事。三是啓發了陸先生。電影裏戴先生讓陸先生帶吳小姐飛往重慶，吳小姐說在重慶快餓死了：“這裏的東西樣樣都難吃，大概是不喜歡這個地方，所以不喜歡吃這裏的東西，喜歡上海，所以喜歡吃上海菜，大概是喜歡什麼地方就會喜歡吃哪裏的菜。”陸先生聽完想起了渡部的日本餐廳，意識到他是間諜。此外，導演認爲吳小姐和丈夫的故事代表了片名的字面意思，呈現的是羅曼蒂克從有到無的過程。

　　8、童子雞和妓女這條線是多餘的嗎?

有影評說童子雞是年輕時的陸先生，其實並不是。電影裏，童子雞的故事停留在他對霍思燕說：“我養你。”但在小說中，童子雞其實是活得最久的：“作爲這羣人中的最長壽者，卒於1968年10月。現在的一切都還只是起點。”導演解釋說，電影沒有繼續講童子雞的故事，是因爲不想讓所有的羅曼蒂克都消失：“我讓羅曼蒂克留在片中最小的這兩個人物身上，我不想讓電影過於殘忍。”霍思燕也補充說：“我救了他，在那個戰亂年代是很危險的，因爲這意味着我壞了行規。但我覺得這是浪漫的，羅曼蒂克其實並沒有消亡。”

　　9、電影裏頻繁出現的黑貓有什麼寓意?

這隻黑貓其實什麼都知道，它也是影片的視點之一。它不僅知道小六一直被圈養在地下室，也見證了鴻門宴的槍戰。一直到渡部出發執行新的任務，小六重新回到地面，小黑纔不再出現。導演說，這隻貓的演技很好，非常配合：“我們在不開機的情況下一直拍它，大概拍了兩個小時的素材。它串起整個故事，知道一切。”