現代詩歌抄寫格式
導語：詩是隸屬於青春的。中國是一個詩的國度，而我們作爲詩性民族中的一員，和詩一定有着不解之緣。然而什麼是詩？如何去寫詩？卻成了我們一個打不開的謎團，特別是青少年朋友，對詩充滿嚮往卻又常常被它拒之門外。下面小編將和大家分享現代詩歌抄寫格式的相關內容。歡迎大家閱讀。
現代詩歌的特點以及寫作格式要求
1、內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡； 現代詩還有以下幾個重要的特點：
2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。
詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。
修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反覆、頂針、對偶、誇張、象徵等。可以說每一種表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富於深情和韻味；而誇張,象徵，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富於想象力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。
而象徵手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象徵了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中“小河”象徵了對愛情的追求。平常我們也愛用象徵，如用“梅花”來象徵堅貞不屈，用“蠟燭”來象徵默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用“海”和“山”來象徵“理想”與“追求理想所遇到的困難和挫折”。下面這幾種物體的常用象徵意義你知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯髒、剝削、純潔）。
詩歌是文學女神桂冠上的璀璨的明珠。現代詩就是自由詩，指“五四”以來的詩歌。有抒情詩，有敘事詩，還有說理詩。詩歌主要的特點就是：對生活做高度集中的藝術概括，凝集着鮮明強烈的感情，充滿豐富的想象，語言形象、凝練，具有和諧的韻律和鮮明的節奏。也有人把詩歌的特點概括爲：形象性、概括性、抒情性、音樂性。
閱讀理解現代詩並不難，只要曉得“三扣”“四注意”，問題就迎刃而解了。我們還是舉例來說吧，比如解讀郭沫若的《靜夜》。
月光淡淡 籠罩着村外的松林。 白雲團團， 漏出了幾點疏星。 天河何處？ 遠遠的海霧模糊。 怕會有鮫人在岸， 對月流珠？
一、扣主旨。
主旨也可以叫作主題、主題思想、中心、中心思想等。《靜夜》這首小詩，寫於詩人留學日本期間，其中包含了個人對於時代的失望情緒，也隱隱流露出對於祖國、家鄉和親人的思念之情。我們扣住了這一點，就等於扣住了整個詩意的命脈，賞析的思維就不會出軌。
二、扣意境。
我們不妨用優美的散文語言描述一下《靜夜》：淡淡的月色，籠罩着村外的那一片松樹林；天上團團白雲之間，隱隱約約露出了幾顆星星。詩人獨自站在大海邊，望着遠處迷濛的海霧，不由得思緒翻涌，心想，此刻茫茫的天河岸邊，是否也有一位美麗的鮫人，如我一樣，面對如此寧靜、美好卻又悽清的月夜，傷懷流淚呢？只要扣住了這個意境，我們就能從作品所描繪的有限生活畫面裏，感受到形象之外的無限意味，獲得美的享受。
三、扣詩眼。
“鮫人流珠”可謂《靜夜》表意的重點。在月華滿天的時刻，詩人想到天上的鮫人對月泣珠，其實是詩人自己在對月沉思。詩人此時的哀傷、無奈、惆悵，在這悽清的月色之下，化作了詩行，這也可視爲詩人的“流珠”吧。透過詩作閃露出來的這般晶瑩的眼睛，我們就能走入作者的心靈，知道他在想什麼，他在說什麼。
四、注意領會詩作所表達的思想感情。
《靜夜》由地上寫到天上，由現實的情景聯想到傳說中的人和事，目的是與黑暗現實中不自由的生活和心靈相對照，以此反襯出詩人對現實的失望和不滿，以及對前途的渺茫之感，表達出詩人朦朧的理想和追求，寄託詩人的家國之思。
五、注意理解詩作所描繪的靈動形象。
《靜夜》中，詩人由月光疏星聯想到了天河，又由天河想象鮫人在岸對月流珠；想象中的天河海霧迷濛，想象中的天河岸邊有鮫人，想象中的鮫人在對月流珠。作品不僅描繪了一幅極其寧靜、美好的月夜晚景圖，還描述了一個悽婉的故事，創造出了看得見、感覺得到的具體生活畫面。這種動人的形象正是意境的基礎。
六、注意品味詩作所錘鍊的精緻語言。
《靜夜》寫得清幽、典雅，有着古典詩詞的意境和韻味，宛如一首小夜曲，愉悅流暢地流過我們的心田。詩行中，疊詞（“淡淡”“團團”“遠遠”）的使用，傳說的引用，均營造了氛圍。短句的多用，問句的連用，均給我們的再造想象和創造想象留下值得填補的空白。
七、注意識得詩作所採用的韻律節奏。
《靜夜》的節奏徐緩，音調和諧。第一節的四行分別是二、三、二、三拍，每行的最後一拍均讀重音，韻腳的字是“林”“星”；第二節的四行分別是二、三、三、二拍，前兩行的第二拍和最後一行的兩拍讀重音，押“u”韻。朗讀時，充分把握美好、恬靜、自在、清新而略帶一絲憂鬱的感情基調，自然地做到輕鬆、柔和、舒緩，則更能體悟作品的韻味和意趣。
現代詩歌的寫作格式
一、什麼是詩？
假如現在有人問起我什麼是詩？也許我只有這樣回答：“我知道什麼樣的文字可以算得
上是詩，也知道什麼樣的文字不是詩，但我卻不知道什麼是詩。”詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也並不神祕，凡有情而美的東西便是詩。簡單地說，心象（情）＋物象（美）＝詩。如：
細細的枝條，
像一根根電線；
小小的黃花，
像一盞盞發亮的電燈；
大地，像一個
春天的發電廠。（張詩筠《迎春花》）
這首詩中，“枝條”、“黃花”、“大地”是心象，而“電線”、“電燈”、“發電廠”是物象，這樣美妙的詩句，是因爲看到了春天裏綠色的枝條和黃色的花兒後心裏產生對大地之春的喜愛之情，然後通過想象，把心象比喻爲物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。
當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。
二、現代詩的基本特點
對於現代詩的創作，首先必須瞭解一下現代詩的特點，這對於我們學習創作現代詩顯得
異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。
現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句羣體。
所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，並且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。
此外，相對於初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點：
1、內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。
通過對現代詩的基本特點的瞭解之後，我們就可以開始嘗試創作了，那麼在創作中我們又必須注意些什麼？
三、怎樣寫詩？
詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想象。想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。
一個好的想象，它本身就是一首詩。如：
張開你的大嘴巴，
爲人民服務。（何舟《剪刀》）。
只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫出來的詩歌是乾澀的。想象能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：
牆角的花，
你孤芳自賞時，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花兒長在牆角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這裏通過想像，以花喻人，從一件平凡的'事物得出了不平凡的道理。沒有想象，是寫不出這樣富有啓發性的詩句的。
其次，詩的情必真，只有真的東西它纔可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。如：
你是那麼渺小
在黑夜裏奔跑
……
可儘管是一隻小小的昆蟲
也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》）
小詩人在詩的最後感情飽滿的一句“可儘管是一隻小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光”——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。
有想象這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。
但我們要清楚，詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。
修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反覆、頂針、對偶、誇張、象徵等。可以說每一種表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富於深情和韻味；而誇張,象徵，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富於想象力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。
而象徵手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象徵了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中“小河”象徵了對愛情的追求。平常我們也愛用象徵，如用“梅花”來象徵堅貞不屈，用“蠟燭”來象徵默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用“海”和“山”來象徵“理想”與“追求理想所遇到的困難和挫折”。下面這幾種物體的常用象徵意義你知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯髒、剝削、純潔）。
其它手法的運用，就不一一舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。
我們上面還提到詩在語言的組織上還有另一個方面，就是打破常規的組合，這種組合有時能使詩歌語言，使詩意達到跳躍性的效果。
詩的語言超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。它組合靈活，比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說“烏黑的嘆息”“浮着油沫的夢”“粉紅的回憶”“溫暖的寂靜”“乳白色的歌聲”等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人複雜的情緒（當然這也是修辭中的一種叫做通感的手法）。
詞性的轉用也是詩歌語言的一種常規手法。如洛夫的詩中“夏也荷過了，秋也蟬過了”（《今日小雪》）“我們風過霜過”（《湖南大雪》），這兒就是把名詞用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含着豐富的經驗體會。“荷”字給人以熱烈與衰敗的感覺，“蟬”字給人以浮躁與淒涼的形象，“風”“霜”二字，給人磨難與成熟的人生體驗。
掌握了一些創作之後，我們還得有“錘字煉句”的功夫，也是我們平時作文中的修改。這一點對我們初學者顯得尤爲重要。杜甫一生追求的是“語不驚人死不休”，李白則被人稱爲“才大語終奇”，詩人們大多都是錘字煉句的能手。如：
你站在橋上看風景
看風景的人在樓上看你
明月裝飾了你的窗子
你裝飾了別人的夢（卞之琳《斷章》）
這些“看”、“風景”、“裝飾”反覆出現，造成一種迴環往復的情調，令人深思。另外，如一首中學生的詩歌《教室的窗》(田欣)中有這麼一節：
教室的窗
內外兩個樣
它不允許(我那麼)迷茫
我要遠航
在滾滾長江(中)逆流而上
括號中的字是未發表前存在的，發表時被編輯刪去。小詩人爲了追求形式美而損害了詩意，但刪去括號中的字之後，變得精煉優美，讀起來琅琅上上口。
我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要着重修辭學意義上的準確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。
其實語言也是爲詩的思想內容服務的，都是爲了突出物象和事象，爲了營造詩的意境，也就是爲了表情達意。
綜上所述，可以看出詩歌要寫詩必須具備三個元素：想象、情感、語言。可以這麼說，想象是藍圖，情感是方向，語言是方法。
四、功夫在詩外
學寫詩者，掌握詩歌寫作的各種方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把詩歌寫好，仍需通過大量的閱讀和在日常生活中留意新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，方能寫出至情至美的詩歌來。
青春需要詩歌，寫詩對於一個人的成長有着重要的意義。有一位詩人曾說過：一個人在年輕的時候不去寫詩，他便錯過了人生最美好的時光。現在，你可以拿起筆，用詩歌托起青春的太陽。
