《戲題畫山水圖歌》唐詩賞析
【作品介紹】
《戲題畫山水圖歌》的作者是杜甫，也題作《戲題王宰畫山水圖歌》，被選入《全唐詩》的第219卷第7首。這首歌行體詩，寫得生動活潑，揮灑自如。詩情畫意融爲一體，讓讀者不知道何者是詩，何者爲畫，兩者結合得天衣無縫。清代方薰在《山靜居畫論》中說：“讀老杜入峽諸詩，奇思百出，便是吳生王宰蜀中山水圖。自來題畫詩亦惟此老使筆如畫。”可見杜甫題畫詩歷來爲人稱道，影響很大。
【原文】
戲題畫山水圖歌
作者：唐·杜甫
十日畫一水，五日畫一石。
能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。
壯哉崑崙方壺圖，掛君高堂之素壁。
巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有云氣隨飛龍。
舟人漁子入浦漵，山木盡亞洪濤風。
尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。
焉得幷州快剪刀，翦取吳鬆半江水。
【註釋】
①能事：十分擅長的事情。
②日本東：日本東面的海域。
③浦漵：岸邊。
④亞：低垂。
⑤幷州：唐朝時期的河東道，即今山西太原，當地製造的剪刀非常有名。
【翻譯】
十天畫完一條河，五天畫完一塊石頭。他作畫不願受時間的催逼，貿然從事，經過長時間的醞釀後，才從容不迫地將真跡留於人間。掛在高堂白壁上的崑崙方壺圖，山嶺峯巒，巍峨高聳，蔚爲壯觀。圖中的江水以洞庭湖的西部爲源頭，一直綿延流向日本東部的海面，猶如一條銀絲帶，場面十分壯觀，岸邊的水勢非常浩渺，縱目望去，好似天水相接，連爲一體，與銀河相通。畫面上雲霧迷漫，飄忽不定，雲團飛動。在狂風激流中，漁人正奮力駕船向岸邊駛去，山上的大樹被狂風吹得傾斜了。王宰的畫在構圖、佈局等方面堪稱天下第一，他能在一尺見方的畫面上繪出萬里江山的景象，就好像用幷州的剪刀把吳淞江的江水剪來了一半！
【賞析】
杜甫定居成都期間，認識四川著名山水畫家王宰，應邀約於760年（上元元年）作這首題畫詩。王宰的原作沒有傳世，然而由於杜甫熟悉王宰的人品及其作品，通過他的神來之筆，彷彿爲後人再現了這幅氣勢恢宏的山水圖，詩情畫意，無不令讀者賞心悅目。
首四句先不談畫，極力讚揚王宰嚴肅認真、一絲不苟的創作態度。他不願受時間的催迫，倉猝從事，十日五日才畫一水一石。只在經過長時間的醞釀後，胸有成竹，意興所到，才從容不迫地揮毫寫畫，留下真實的筆跡於人間。這是大家風度，筆墨自然高超。然後詩人進而描寫掛在高堂白壁上的崑崙方壺圖。崑崙，傳說中西方神山。方壺，神話中東海仙山。這裏泛指高山，並非實指。極西的崑崙和極東的方壺對舉，山嶺峯巒，巍峨高聳，由西至東，高低起伏，連綿不斷，縱橫錯綜，蔚爲壯觀。畫面空間非常遼遠廣闊，構圖宏偉，氣韻生動，給人以雄奇壯美的感受。“壯哉”一詞，表達了詩人觀畫時的美感體會和由衷的讚歎。此圖不是某一山嶽的實地寫生，而是祖國崇山峻嶺在藝術上集中的典型概括，帶有中國山水畫想象豐富、構圖巧妙的特色。
中間五句，杜甫從仄聲韻轉押平聲東、鍾韻，用昂揚鏗鏘的音調描摹畫面上的奇偉水勢，與巍巍羣山相間，筆墨酣暢淋漓。“巴陵洞庭日本東”句中連舉三個地名，一氣呵成，表現圖中江水從洞庭湖的西部起，一直流向日本東部海面，源遠流長，一瀉千里，波瀾壯闊。詩裏的地名也不是實指而是泛指，是藝術上的誇張和典型概括。“赤岸水與銀河通”和“黃河遠上白雲間”（王之渙《出塞》）有異曲同工之妙，江岸水勢浩瀚渺遠，連接天際，水天一色，彷彿與銀河相通。這裏形容水勢的壯美，與上面描繪山勢的雄奇相呼應，山水一體，相得益彰。“中有云氣隨飛龍”句，語意出《莊子·逍遙遊》：“姑射山有神人，乘雲氣，御飛龍，而遊乎四海之外。”古書也有“雲從龍”的說法。這裏指畫面上雲氣迷漫飄忽，雲層團團飛動。詩人化虛爲實，以雲氣烘托風勢的猛烈，使不易捉摸的.風力得以形象地體現出來。筆勢自然活潑。在狂風激流中，漁人正急急駕舟駛向岸邊躲避，山上樹木被掀起洪濤巨浪的暴風吹得低垂俯偃。“山木盡亞洪濤風”，亞，通“壓”，俯偃低垂；着一“亞”字，便把大風的威力表現得活靈活現。詩人着意渲染風猛、浪高、水急，使整個畫面神韻飛動。
以下是介紹這樣巨大的藝術魅力產生的原因。詩人進一步評論王宰無與倫比的繪畫技巧：“尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。”遠勢，指繪畫中的平遠、深遠、高遠的構圖背景。詩人高度評價王宰山水圖在經營位置、構圖佈局及透視比例等方面曠古未有的技法，在尺幅畫面上繪出了萬里江山景象。“咫尺應須論萬里”，此論亦可看作詩人以極爲精煉的詩歌語言概括了我國山水畫的表現特點，富有美學意義。詩人深爲這幅山水圖的藝術魅力所吸引：“焉得幷州快剪刀，剪取吳淞半江水。”詩人極贊畫的逼真，驚歎道：不知從哪裏弄來鋒利的剪刀，把吳淞江水也剪來了！”結尾兩句用典，語意相關。相傳晉代索靖觀賞顧愷之的畫，傾倒欲絕，不禁讚歎：“恨不帶幷州快剪刀來，剪松江半幅練紋歸去。”杜甫在這裏以索靖自比，以王宰的畫和顧愷之的畫相提並論，用以讚揚崑崙方壺圖的巨大藝術感染力，寫得含蓄簡練，精絕無比。
這首歌行體詩，寫得生動活潑，揮灑自如。詩情畫意融爲一體，讓讀者不知道何者是詩，何者爲畫，兩者結合得天衣無縫。清代方薰在《山靜居畫論》中說：“讀老杜入峽諸詩，奇思百出，便是吳生王宰蜀中山水圖。自來題畫詩亦惟此老使筆如畫。”可見杜甫題畫詩歷來爲人稱道，影響很大。
【作者介紹】
杜甫（712－770），字子美，自號少陵野老，漢族，鞏縣（今河南鞏義）人。杜甫曾祖父（杜審言父親）起由襄陽（今屬湖北）遷居鞏縣（今河南鞏義）。盛唐時期偉大的現實主義詩人。他憂國憂民，人格高尚，他的約1500首詩歌被保留了下來，詩藝精湛，他在中國古典詩歌中的影響非常深遠，被後世尊稱爲“詩聖”，他的詩也被稱爲“詩史”。杜甫與李白合稱“李杜”，爲了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”。更多古詩欣賞文章敬請關注“”的杜甫的詩全集欄目。
杜甫的詩被稱爲“詩史”，是因爲在杜甫所作的詩多詩風沉鬱頓挫，憂國憂民。杜甫的詩詞以古體、律詩見長，風格多樣，以“沉鬱頓挫”四字準確概括出他自己的作品風格，而以沉鬱爲主。杜甫生活在唐朝由盛轉衰的歷史時期，其詩多涉筆社會動盪、政治黑暗、人民疾苦，他的詩反映當時社會矛盾和人民疾苦，他的詩記錄了唐代由盛轉衰的歷史鉅變，表達了崇高的儒家仁愛精神和強烈的憂患意識，因而被譽爲“詩史”。杜甫憂國憂民，人格高尚，詩藝精湛。杜甫一生寫詩一千五百多首，其中很多是傳頌千古的名篇，比如“三吏”和“三別”，並有《杜工部集》傳世；其中“三吏”爲《石壕吏》《新安吏》和《潼關吏》，“三別”爲《新婚別》《無家別》和《垂老別》。杜甫流傳下來的詩篇是唐詩裏最多最廣泛的，是唐代最傑出的詩人之一，對後世影響深遠。杜甫作品被稱爲世上瘡痍，詩中聖哲；民間疾苦，筆底波瀾。
杜甫善於運用古典詩歌的許多體制，並加以創造性地發展。他是新樂府詩體的開路人。他的樂府詩，促成了中唐時期新樂府運動的發展。他的五七古長篇，亦詩亦史，展開鋪敘，而又着力於全篇的迴旋往復，標誌着我國詩歌藝術的高度成就。杜甫在五七律上也表現出顯著的創造性，積累了關於聲律、對仗、煉字煉句等完整的藝術經驗，使這一體裁達到完全成熟的階段。有《杜工部集》傳世。其中著作有《聞官軍收河南河北》、《春望》、《絕句》、《望嶽》等等。
【繁體對照】
《全唐詩》卷219_7【戲題畫山水圖歌（壹本題下有王宰二字。宰，蜀人）】杜甫
十日畫壹水，五日畫壹石。
能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。
壯哉昆侖方壺圖，掛君高堂之素壁。
巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有雲氣隨飛龍。
舟人漁子入浦敘，山木盡亞洪濤風。
尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬裏。
焉得並州快剪刀，翦取吳鬆半江水。
