贈花卿的古詩賞析

唐杜甫

　　錦城絲管日紛紛，

　　半入江風半入雲。

　　此曲只應天上有，

　　人間能得幾回聞。

　　[作者簡介]

杜甫（712--770），字子美，是中國文學史上偉大的現實主義詩人，他的詩深刻地反映了唐朝由興盛走向衰亡時期的社會面貌，具有豐富的社會內容，鮮明的時代色彩和強烈的政治傾向。他的詩激盪着熱愛祖國、熱愛人民的熾烈情感和不惜自我犧牲的崇高精神，因此被後人公認爲“詩史”，詩人被尊稱爲“詩聖”。

杜甫一生寫下了一千多首詩，其中著名的有《三吏》、《三別》、《兵車行》、《茅屋爲秋風所破歌》、《麗人行》、《春望》等。杜甫詩充分表達了他對人民的深刻同情，揭露了封建社會剝削者與被剝削者之間的尖銳對立：“朱門酒肉臭，路有凍死骨！”這千古不朽的詩句，被世世代代的中國人所銘記。“濟時敢愛死，寂寞壯心驚！”這是杜甫對祖國無比熱愛的充分展示，這一點使他的詩具有很高的人民性。杜甫的這種愛國熱枕，在《春望》和《聞官軍收河南河北》等名篇中，也表現得非常充沛。而在《三吏》、《三別》中，對廣大人民忍受一切痛苦的愛國精神的歌頌，更把他那顆愛國愛民的赤子之心展現在讀者面前。出自對祖國和人民的熱愛，對統治階級奢侈荒淫的面目和禍國殃民的罪行，必然懷有強烈的憎恨。這一點在不朽的名篇《兵車行》、《麗人行》中更是得到了淋漓盡致的表現。一個偉大愛國者的憂國憂民之情，必然在其它方面也有所表現。杜甫的一些詠物、寫景的詩，甚至那些有關夫妻、兄弟、朋友的抒情詩中，也無不滲透着對祖國、對人民的深厚感情。總之，杜甫的詩是唐帝國由盛轉衰的藝術記錄。杜甫以積極的入世精神，勇敢、忠實、深刻地反映了極爲廣泛的社會現實，無論在怎樣一種險惡的形勢下，他都沒有失去信心，在我國悠久的文學史上，杜甫詩歌的認識作用、借鑑作用、教育作用和審美作用都是難以企及的。

杜詩最大的藝術特色是，詩人常將自己的主觀感受隱藏在客觀的描寫中，讓事物自身去打動讀者。例如《麗人行》中，詩人並沒有直接去斥責楊氏兄妹的荒淫，然而從對他們服飾、飲食等方面的具體描述中，作者的愛憎態度已顯露無遺。

杜詩語言平易樸素、通俗、寫實，但卻極見功力。他還常用人物獨白和俗語來突出人物性格的個性化。

杜詩在刻畫人物時，特別善於抓住細節的描寫，如《北征》中關於妻子兒女的一段文字就是非常突出的'例子。

杜甫詩風多變，但總體來看，可以概括爲沉鬱頓挫。這裏的沉鬱是指文章的深沉蘊蓄，頓挫則是指感情的抑揚曲折，語氣、音節的跌宕搖曳。

所有這一切，確立了杜甫在三千多年的中國文學史上至高無上的“詩聖”的地位。

　　[註釋]

花卿：即花敬定，唐朝武將，曾平定段子璋之亂。杜甫《戲作花卿歌》“成都猛將有花卿，學語小兒知姓名”，即此花卿。

卿：是對男子的美稱。

錦城：四川省成都市。成都旁有錦江，所以稱成都爲錦城。

絲管：弦樂器，管樂器，此代音樂。

紛紛：繁多而紛亂。此處應是“繁盛”意。

半入江風半入雲：樂聲隨江風飄散，飄到江上，飄入雲層。“半入”並非各半。

天上有：以仙樂比之。

幾回聞：聽到幾回。意思是說人間很少聽到。

聞：聽到。

　　[譯詩、詩意]

（一）

錦成裏日日飄蕩着美妙樂聲，一半江風吹散一半嫋嫋入雲。這悠揚曲調莫非是神仙演奏，在凡俗的人間能夠幾回聽聞。

（二）

錦城(今四川成都)的絃樂聲每日紛紛不斷，隨江風直上雲天，聲高傳播遠。這些曲子應是天宮(暗示皇宮)纔有的，人間哪裏能夠聽得到幾次呢？

　　[賞析]

這首絕句，字面上明白如話，但對它的主旨，歷來注家頗多異議。有人認爲它只是讚美樂曲，並無弦外之音；而楊慎《升庵詩話》卻說：“花卿在蜀頗僭用天子禮樂，子美作此譏之，而意在言外，最得詩人之旨。”沈德潛《說詩語》也說：“詩貴牽意，有言在此而意在彼者，杜少陵刺花敬定之僭竊，則想新曲於天上。”楊、沈之說是較爲可取的。

在中國封建社會裏，禮儀制度極爲嚴格，即使音樂，亦有異常分明的等級界限。據《舊唐書》載，唐朝建立後，高祖李淵即命太常少卿祖孝孫考訂大唐雅樂，“皇帝臨軒，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子軒懸出入，奏承和；……”這些條分縷析的樂制都是當朝的成規定法，稍有違背，即是紊亂綱常，大逆不道。

花卿，名敬定，是成都尹崔光遠的部將，曾因平叛立過功。但他居功自傲，驕恣不法，放縱士卒大掠東蜀；又目無朝廷，僭用天子音樂。杜甫贈詩予以委婉的諷刺。

耐人尋味的是，作者並沒有對花卿明言指摘，而是採取了一語雙關的巧妙手法。字面上看，這儼然是一首十分出色的樂曲讚美詩。你看：

“錦城絲管日紛紛”，錦城，即成都；絲管，指絃樂器和管樂器；紛紛，本意是既多而亂的樣子，通常是用來形容那些看得見、摸得着的具體事物的，這裏卻用來比狀看不見、摸不着的抽象的樂曲，這就從人的聽覺和視覺的通感上，化無形爲有形，極其準確、形象地描繪出弦管那種輕悠、柔靡，雜錯而又和諧的音樂效果。“半入江風半入雲”也是採用同樣的寫法：那悠揚動聽的樂曲，從花卿家的宴席上飛出，隨風盪漾在錦江上，冉冉飄入藍天白雲間。這兩句詩，使我們真切地感受到了樂曲的那種“行雲流水”般的美妙。兩個“半”字空靈活脫，給全詩增添了不少的情趣。

樂曲如此之美，作者禁不住慨嘆說：“此曲只應天上有，人間能得幾回聞。”天上的仙樂，人間當然難得一聞，難得聞而竟聞，愈見其妙得出奇了。

全詩四句，前兩句對樂曲作具體形象的描繪，是實寫；後兩句以天上的仙樂相誇，是遐想。因實而虛，虛實相生，將樂曲的美妙讚譽到了極度。

然而這僅僅是字面上的意思，其弦外之音是意味深長的。這可以從“天上”和“人間”兩詞看出端倪。“天上”者，天子所居皇宮也；“人間”者，皇宮之外也。這是封建社會極常用的雙關語。說樂曲屬於“天上”，且加“只應”一詞限定，既然是“只應天上有”，那麼，“人間”當然就不應“得聞”。不應“得聞”而竟然“得聞“，不僅“幾回聞”，而且“日紛紛”，於是乎，作者的諷刺之旨就從這種矛盾的對立中，既含蓄婉轉又確切有力地顯現出來了。

宋人張天覺曾論詩文的諷刺雲：“諷刺則不可怒張，怒張則筋骨露矣。”（《詩人玉屑》卷九引）杜甫這首詩柔中有剛，棉裏藏針，寓諷於諛，意在言外，忠言而不逆耳，可謂作得恰到好處。正如楊倫所評：“似諛似諷，所謂言之者無罪，聞之者足戒也。此等絕句，何減龍標（王昌齡）、供奉（李白）。”（《杜詩鏡銓》）