讀志摩的詩有感
徐志摩是一個極具魅力的人，那是因爲他留下了那些註定流傳千古的詩。他的詩象茫茫黑夜裏的一盞孤燈，照亮我們心中的黑暗晦澀；也象浩浩天穹中的一片絢麗雲彩，爲我們的心靈塗劃上斑斕的一筆。詩，是徐志摩生命中最傳奇的部分，
徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：“詩人也是一種癡鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵着薔薇的花刺，口裏不住地唱着星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。”他就是這樣一個至情至性的癡情王子。而他的結局卻是以一個文質彬彬的悽婉哀豔的靈魂劃上了句號。
志摩的詩是獨抒性靈的詩。他自己有一段闡述：“我要的筋骨裏迸出來的，血液裏激出來的，性靈中跳出來的，生命裏震盪出來的真純的思想。”徐志摩強調的.“性靈”，實際上就是一種發自內心的真情實感，一種內在的情性。由這種情性的牽引，他在詩中盡情地表述着對理想和美好事物的追求，表達對自然和愛情的熱愛。正是這種坦蕩率真的情感，使之總是顯得那樣自然天成，絕少人爲的斧鑿之痕，散發出一種自然的“生命水”般的活力，具有獨特的藝術魅力。
《雪花的快樂》無疑就是這樣一首純詩。在詩中，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空裏瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿着的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要爲美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受着選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多麼堅定、歡快和輕鬆自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恆的幻象。對於詩人徐志摩而言，或許隱含着很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重複出現的“飛揚，飛揚，飛揚”織出一幅深邃的靈魂圖畫。
徐志摩詩歌之美，美在意象。意象，是詩的意境乃至整個詩的構成元件，是喚起美感體驗的媒介。詩的意象是詩人內心情感的外化，是一種意與象結合的有機體，能表現詩人內心的情感體驗。
例如徐志摩的《沙揚娜拉——贈日本女郎》“最是那一低頭的溫柔/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重/道一聲珍重/那一聲珍重裏有甜蜜的憂愁——沙揚娜拉”詩中第二句以涼風吹拂下顫動的水蓮花作比，水蓮花出淤泥而不染，生長在碧波之上顯得純美無暇；同時，風中的水蓮花搖曳不定，又顯得嬌弱而風姿綽約。這是意象本身所具有的美。詩人用水蓮花比喻日本女郎，突出了女郎柔媚的風姿，活畫出一個嫺靜、純潔、嬌柔的女性形象，這是比喻意象美，即日本女性的形態美。進一步賞析，日本女郎因難分難捨而低頭顯得嬌羞、溫柔，其內心是痛苦的，這一意象又襯托出女郎深深的離愁別緒。這樣，鑑賞者憑藉想象力超越了現實時空，把自己帶到了詩人與女郎離別的那一剎那，從而體味到彼時彼景日本女郎的情態美。再進一步感悟，日本女郎與詩人分別之際似乎有不少話想說又羞於啓齒，於是含情脈脈地低頭鞠躬，顯得嬌羞不堪。這不同於中國女子與情人告別時“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的情景，這“嬌羞”二字寫出了女性賢淑、溫柔與端莊的鮮明的性格美。這樣由“水蓮花“這一意象，就層層深入地賞析到了水蓮花本身的美——女郎的形態美——女郎的情態美——日本女性的性格美，可以說韻味雋永，美不勝收，妙不可言。
徐志摩詩歌之美還美在音律。徐志摩對音樂美的追求幾乎到了一種癡迷的程度。從音節來看，徐志摩詩歌的音節和旋律，都顯得非常自然和諧。他曾經說：“詩的真妙不在他的字義裏，卻在他不可捉摸的音節裏。”
而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去，而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河裏泛舟尋夢。披着夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗爲精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象爲“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光裏的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕裏放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也爲我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裏跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣迴腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麪，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩音樂美的主張。
“悄悄的我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖/不帶走一片雲彩”詩人就這麼悄悄的走了，一心“想飛”的他，終於在藍天中化作了一團永恆的火焰。他什麼也沒有留下，除了他那些前無古人，後無來者的詩。
