以詩的心境爲題目的散文

中國的文學從一開始就是雅文學，並非來自民間的草根文學。

那就有反駁的了，詩本源於《詩》，《詩》分《風》《雅》《頌》三部分，《風》一百六十篇多出自“民間”，然而這“民間”未必就是真正的底層。

“《詩》不云乎：琴瑟友之，鐘鼓樂之，當時社會民間其實際生活狀況，易嘗能有琴瑟鐘鼓之音？”

《詩》多數與我們現在理解的民間無關，即便是來自社會底層也一定經歷過一個加工整理潤色的過程。

周代的社會有個很有意思的現象，集體勞動，上至天子，下至貧民都要勞動，不和西方的奴隸社會一樣的“只流血不流汗”，勞者歌其事，這裏指的勞者也並非就是現在人們所理解的社會底層的勞動人民。

但凡《詩》中的詩，多有比興，多見文字技巧，多有背後的意思，話說的隱，若是普通的歌謠也估計到而今難見。

如果詩在貴族上竟也不會有什麼再新的花色來，歷史的車輪前進誰也無法阻擋。

春秋末期，一個瓦解和重構的時代，一個全新的階層的崛起，從此知識和美的內在的澆灌，詩的新時代來了。

他們憑着知識和美，構建詩的王國的基石。

成爲詩人，要成爲這詩的王國的基石之上的一磚一瓦，要傳承高貴的人文精神和高雅的藝術審美情趣，這個和身位沒有關係。

高貴的人文精神和高雅的.藝術審美是從骨子裏洋溢出來的，那些形式主義的作爲只會讓人覺着噁心，更爲低劣。

詩人有高的信仰，有獨立的人格。

有着獨立之思想，自由之精神，狷介之個性，類如：“舉世譽之而不加勸，舉世非之而不加沮”在獨立的境界中思索，在自由的思索中時而沉睡，時而驚醒。一切文學經典都是有病的不正常，有病的呻吟，正因爲如此不正常才讓正常人折服。當屈原行走在那江邊的時候，風一吹頭髮就亂了，他依然昂着頭，向着沒有目的的方向，如果你不知道我，天地之間一個人含着一腔熱血投入江中，就是死也要乾淨利落，遺世而獨立，橫而不流，這就是真詩人的態度。

詩人要有悲憫的情懷，不要多麼的驚天動地，在一支筆尖的墨是血和淚的凝就，這就足夠了，此時無聲勝有聲。詩人永遠把全人類的苦難當成自己的苦難，那湘江上的破船上，一輪明月，一根孤獨的桅杆陪伴着一個頭發稀疏的老人家，秋風一起，他鬍子就掉了。

詩人惟餘心之所善也，於國於家於人爲善。我不知道什麼是“善”，只知道即便是僵臥也要尚思爲國戍輪臺，即便是已經失去了，沈園的柳花還是一年一年飛舞，門前的鏡湖水依舊泛着清波。有着十分強硬而又激烈的執着，“輕輕地你走了，正如你輕輕的來”

詩是心語，是詩人內心激情外在表現，都有着衝動命令你用筆尖來寫，用紙承託你的心靈的重量。詩根源於心“詩着，志之所之也。在心爲志，發言爲詩，情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”我反覆吟詠這句，也以致手之舞之足之蹈之了，社會本身不是詩的源泉，也只是感觸心靈的作用。

社會給的只是材料，就算整理出來也只能叫着新聞雜談。

白樂天先生的鄰居老嫗大概也不是俗人，他的詩連鄰家老太太都能聽懂，就通俗而言應該是相對的，詩追求的是深遠，深婉，要有美感的。

真正的技巧是有技巧而你往往會忽略了，但是要問問自己那個水平了。

夫文勝於質則史，質勝於文則野，文質彬彬纔好的。

如今許多人和《紅樓夢》中的香菱初學詩一樣，見了那淺顯通俗的就愛，不學也就罷了，若學詩一入到那“古硯微凹聚墨多”的格局中，再學就難了，恐一輩子就出不來了。情至於深處就有一種想說的衝動。

格局是心的格局，心有多大詩的容量就有多大。詩人的思想可能沒有語言的邏輯，但一定有着豐富的情感邏輯。

當你讀一篇詩的時候，沒有心音的參與，在腦海中只不過文字的傳送。在某一時間，同樣的味道，你會猛然大悟，此時此刻的心有在那曾經的詩篇中出現過。