最遠離喧囂的地方

記得最開始聽的音樂是周杰倫的《簡單愛》，是因爲這首歌的調子令我着了迷。有一個廣播電臺的主持人說過：亞洲人對音樂的曲調貢獻最大，非洲人對音樂的節奏貢獻最大，而歐洲人對電子音樂貢獻最大。我想中國人的潛意識裏都存在着某種對音樂的情結，是一種近乎無限般透明的藍色一樣的傷感。《簡單愛》便是如此，每當唱到高潮部分時，他略微暗啞的嗓音就會浸泡對另一個人的想念和美好的祝福。這時，你也許會感覺到一種令人心酥酥麻麻的幸福，這就是《簡單愛》。這首歌陪我度過了小學。每當我聽到這首歌時，我會想到一個羞澀的初戀，那是一個關於男孩想念女孩的歌。說到抒情不能不說到王菲了。我記得她讓我最吃驚的就是她的《水調歌頭》：“起舞弄清影，何似在人間。”那是一種高亢而燎亮的聲線，它能穿透一切，直達你的心裏。聲線本身就是一種惆悵，抑或這是綿延不斷的優傷。我的性格決定了我必定會喜歡上她。平時一個人東想西想，聽着那些音樂，然後淚流滿面。我媽怕影響我學習不讓我聽，於是我就在被窩裏繼續自己的那種悲傷。“有時候，有時候，我會相信一切有盡頭。”
　　 我又不得不提我最喜歡的一種樂器——笛。它總是出現在令人傷感的音樂中，好像這種樂器真的能刺激人的淚腺，能將傷感附在心房上，能傳達一種物是人非的淒涼。在《一千年以後》的開頭和《寂寞的季節》中，笛被髮揮到了極致。用什麼才能形容它呢?笛的聲線就像迷幻色彩的玻璃，模糊但給人無限的空間。而它是一種可以感覺得到而到達不了的地方，空靈、婉轉、悠揚。那是最遠離喧囂的地方。
　　 “我喜歡英式抒情搖滾，哈哈!酷吧?”
　　 “電子樂纔是最棒的啊，笨蛋!”
　　 初三畢業時，那一段朦朧的初中驪歐終於曲終人散。
　　 接觸電子樂是在這個暑假，一個叫《勁舞團》的音樂網絡遊戲，它的電子音的節奏和激情打動了我。通過有重低音的音箱釋放出巨大的能量和着手指近似瘋狂地舞動，它甚至在我腦海中浮現出身影，在不停地跳動、跳動，永不停歇。這就是青春吧，這就是年輕吧，這就是孤傲吧。我很難想象這些音符是怎樣轉化的，竟如此富有生機和活力。曾經看過一本小說，它說電子音樂沒有真實性，沒有變化性，但這恰恰是電子音樂的優勢所在。它就像一隻萊鶩不馴的鷹，擡着頭，向高處不停地飛。節奏感很強的電子樂又讓我同搖滾聯繫在了一起，沒錯，那是一種狂放的野性。電吉他亦是如此，那是一種在長髮的搖擺間揮動的音符，激情與不馴最完美的統一。那是一種青春的宜泄，那是一種久違的安靜，就如同在馬路上一輛隆隆的卡車從你身邊呼嘯而過，而你聽不到任何的聲音，留下的只有安靜的世界和自己心跳的節奏。其實，那纔是真正遠離那些光怪陸離、紙醉金迷的地方，一個遠離喧囂的地方。
　　 “我給你講講，所謂天籟，就是曲調和節奏最完美的統一。”（初中作文）
　　 “別裝了，我還不知道你，音樂白癡?”
　　 聲音在年華所形成的空間裏來去自由。它隱遁了所有的疼痛，同時又在低低地吟唱着一首永不停息的青春的讚歌。而那兒，纔是最遠離喧囂的地方。
　　 不會蒼老的容顏。