2022年《千與千尋》觀後感小學生作文（通用10篇）

認真品味一部作品後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是小編精心整理的2022年《千與千尋》觀後感小學生作文（通用10篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《千與千尋》觀後感小學生作文 篇1

《千與千尋》一直是一部廣爲人知動漫電影，它是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡的傑作。從2001年在日本本土上映以來，《千與千尋》一直受到廣泛好評，被稱百看不厭。

從很早之前就知道有一部這樣的動漫，可是真正第一次觀看還是在這個暑假。故事很富有戲劇性與童話的感覺，從悠長古老的隧道、奇怪的石雕到“會說話的房子”，影片的開頭給人的是一種可怖的感覺。千尋他們來到了一個奇怪的小鎮，小鎮沒有人，但有香噴噴的食物。千尋的爸爸媽媽不顧千尋的阻撓，未經允許就吃起了無人看管的食物。千尋無奈之餘只好繞着小鎮走走，希望能發現點什麼。快到天黑的時候，千尋意外的看見了電車，興奮之餘又被一個叫做白龍的少年呵斥着往回趕。影片中千尋與燈的賽跑很值得回味，而千尋無助的叫喊從側面又體現了人類的弱小。

後來千尋知道自己的父母變成了豬，而自己卻不得不呆在“湯屋”打工。這個過程中有很多人與千尋爲難：湯婆婆恐嚇千尋，要把她變成豬；“湯屋”的管事特意刁難千尋，也不給千尋藥浴的牌子。影片中“湯屋”管事與千尋周旋的那一段也很值得品味，對待千尋的聲色俱厲，轉眼對待客人又喜笑顏開，真是變臉比翻書還快。這樣鮮明的對比正映照了我們人的社會，在我們的社會中也有這樣獻媚、表裏不一的小人。

之後無臉男幫助千尋拿到了藥浴的牌子，這時的無臉男還是一個很善良的人。後來由於呆在“湯屋”久了，無臉男也被周圍的環境渲染了，變得邪惡、不知足、貪婪起來了。這裏也反映了一種社會現象，俗話說“物以類聚，人以羣分”。在社會上又怎麼會少了像無臉男這樣被環境所帶壞的人呢？

河神算是《千與千尋》中比較令人驚奇的人物了，誰也沒有想到那樣噁心、邋遢的腐爛神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能啓發我們，刺代表甚麼呢？從千尋他們拉出來的那些東西我們瞭解到，刺就是生活中不良的，不乾淨的，不利於我們生存的事物；那就不僅僅是垃圾那麼簡單了。

接近尾聲時宮崎駿又創造了一個對比明顯的人物——錢婆婆，她是湯婆婆的孿生姐姐，人人開始都以爲她的性情和湯婆婆一樣惡毒。但是她在片中的表現大大顛覆了這種感受，我一直把她認爲是湯婆婆的另一個側面——好的一面。我想這就是作者想告訴我們的人的雙面性吧。

故事的最後，千尋幫助白龍找回了名字，並且救回了自己的爸爸媽媽。“湯屋”的人都被千尋的善良所感染了，連一直以來令人厭惡的湯婆婆也露出了她善良的一面。總的說結局是美好的，可整部影片亦可以教會我們很多。

這部電影中有一句話：“名字一旦被奪走了，就再也無法找到回家的路了”，它警醒着我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。

《千與千尋》觀後感小學生作文 篇2

看《千與千尋》之前，我還以爲是兩個人的故事，實際上確實是一個人的神奇經歷，然而這樣的經歷，的確又是不尋常的。之前看過許多的影片都是這樣拍：拍一場幻境，然後抒發出真實的情感。比如說《夏洛特煩惱》等等。然而對於動漫，則是可以把這樣的虛擬場景變成現實的經歷，更能讓人們回味無窮。

千尋是一個代表了純真小孩的形象，她顯然不像大人一樣膽大，魯莽，甚至貪婪，而僅僅是安於現狀，這對於幼齡觀看的人來說的確很現實。正是因爲這樣，我們就更可以看到千尋在變成千之後的性格，在離開父母之後的那點純真被無限地放大了。所以說，千與千尋的確又是兩個人。本片雖然藉助醜化大人來洞察小孩的性格，也讓人們警示到父母對於孩子的重要性之所在，不僅僅是在生活上，學習上，更在於榜樣上。一次一次的壞的行爲都將引起孩子的學習，畢竟在孩子的思想中，記憶的東西不是那麼的多，核心記憶如果產生了，對於以後的生活，那是處處攜帶了的。

對於劇情，宮崎駿這位大師更是別具一格，不僅僅前後關係緊密，而且還留着懸念，比如說我認爲河神給千幾個藥丸是有原因的，正是可能要他解救自己的兒子白龍先生，雖然影片中並沒有說而已，當可以讓人產生這樣的聯想。總的來說，這樣的劇情是貼合實際的，感恩貫穿了整部影片的主題，不論是從解救父母大的出發點，還是從報恩白龍開始也好，都在告誡我們感恩是一切動力的源頭，我們之所以在這個世界，都是爲了最終的感恩。

話說你之所以能走到這一步，生存在這一個世界上如此久，是在你的父母，你的朋友承擔了你的許多困難之後的，從而使你接受那麼多不必要的困苦。

簡單的故事，必然有簡單的結局，結局是誰都知道了，然而怎麼樣畫上這個句號，則必然要有一手的。宮崎駿在最後必然要以“無聲勝有聲”的方式結束，讓人感覺到這是理所當然發生的事情，可卻又來之不易啊！所以說，孩子市父母的未來，父母爲什麼有理由在這個世界上活着，就是因爲有了未來，纔有希望。孩子靠着父母。父母也是要靠着孩子的。

東方的優秀動漫電影必然是好看的，引發了人們的深思。比如說《九尾狐》、《言語之庭》等等，這些動漫都是從簡單的方向出發，圍繞着這個點去解釋，看完之後讓人們自己思考之後的答案。這樣的影片成功的，有區別於歐美的動漫電影，不是那麼的豪放、激情。

《千與千尋》觀後感小學生作文 篇3

“千與千尋”真是一部看不膩的動畫片，我不僅對影片中宏偉炫麗的畫面歎爲觀止，更是佩服於宮崎駿這樣一位偉大導演與編劇的想象力。

記得我最早看“千與千尋”時可能才，時隔十年後再看此片仍對影片中的情景津津樂道。要說本片最吸引我們的當然是片中千尋經歷的那一段奇妙旅程，在這短短的兩個小時中，它帶領我們領略到了各式各樣的奇形怪事。不過讓我們更有愛的還有片中的人物，不論是帥氣勇謀的男主人公白龍，還是殘忍貪財的湯婆婆，抑或是骯髒臭氣的河神和吃人的無臉男，就連片中的小人物——鍋爐爺爺、小少爺、小煤球、小紙人等都是如此得可愛。不過最讓我們憐愛的當屬片中的主人公——千與千尋，但她僅僅只不過是一個擁有瘦小身材的十歲鄰家小女孩，然而也正是由於這小小的身軀卻做出了一系列不平凡的事。

首先我們先回憶一下影片的主要內容吧，故事主要講述的是一個名叫千與千尋的小女孩在神靈世界裏發生的故事。影片的一開始千尋的父母由於抵擋不住美食的誘惑從而變成了兩頭大肥豬，由於父母的貪婪從此千尋不得不開始了一段拯救父母的旅程。然而與父母形成鮮明對比的是千尋勇敢地向湯婆婆申請工作並用自己的雙手勞動在湯屋中生存了下去。在面對臭氣熏天的“腐爛神”時，當別人都躲得遠遠的，然而千尋卻又再次勇敢地站出來用藥用浴幫“腐爛神”清洗身體，沒想原來“腐爛神”其實是被人類污染的“河神”，爲了答謝千尋的幫助，“河神”送給了千尋一顆重生藥丸。與此同時被千尋無意放進來的“無臉男”開始在湯屋中大肆吃喝，大家爲了金子都在阿諛奉承它。然而面對大把的金錢，千尋卻毅然地拒絕了，她用原本想給父母吃的重生藥丸分了一半給了“無臉男”，讓它把肚裏所吃下去的所有東西全都吐了出來並恢復到了原來的模樣。之後千尋又爲救白龍把她自己身上僅剩下的半顆重生藥丸給了白龍，並勇敢地踏上陌生的遠途去尋找錢婆婆只爲救白龍一命。千尋身上有太多太多優秀的品質了，她善良、勇敢、勤奮、不貪心，這些都是現代社會生活中很多人所沒有的，也正是由於她的這些品質才使她最終找回了原來回去的路，這也正是我們所爲之感動的。

正如宮崎駿在接受訪談時所說的：“千與千尋”主要敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困難，這也正是他要那些小朋友們從中所學習到的。雖然這是一部爲孩子們創作的動畫片，但它卻讓更多的大人們醒悟到已經失去的純真與熱情，從中我們也有了不一樣的感受。

其實我們可以把故事聯想到現實社會中，千尋就相當於一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。可能原本的她只是一個懶惰、膽小、嬌寵的女孩，然而面對這突如其來的陌生環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當大的努力，要使自己變得堅強、勇敢，激發。

《千與千尋》觀後感小學生作文 篇4

當我虛構的人物越來越真實的時候，我開始去懷疑我的現實是不是正在被虛構。

——餘華

我一直爲動畫片深深着迷。

再虛幻的電影，只要用活生生的人演出，就能帶來真實感；再寫實的動畫片，也都是爲觀衆打開了夢境的大門。如果說優秀的電影，是在拷問着我們日常的爲人，優秀的動畫片則是在拷問我們的靈魂。那些內心深處不爲人知的慾望，那些看似正常的外表下隱藏的痛苦，只有動畫片可以將它們淋漓盡致的表現出來，可以讓我們走近自己。

“千與千尋”是一部講述迷失的動畫片。貪慾讓無臉男迷失，好奇心和不守規則讓千尋的父母迷失，野心讓白龍迷失，甚至千尋一心救父母，也有可能因爲愛而迷失。人活着，就是要與各種慾望作鬥爭，當我們被慾望統治了思想，便會墮落、迷失。記住最初的自己，是不迷失的唯一途徑。表現在片中，就是記住自己的.名字，也便是記住了回家的路。

看看現實世界，從何時起，我們的眼睛裏再找不到純真，生活與工作也沒有了最初的價值。當我們越跑越遠的時候，若忘記了真實的自己，便是忘記了回家的路，忘記了奮鬥最初的目的，而偏離航線，過着飄渺無意義的生活。

吳伯凡曾說，日本人是在工作中修行的。看書學習並不能使一個人得道，工作卻可以。宮崎駿的“千與千尋”卻提出，工作可以使人得道，也可能使人迷失。根本區別，就在於是否記着自己的名字，記着原始的自我。

本我的迴歸是個很宗教化的、很痛苦的過程。唯物主義者認爲萬物都是不斷髮展變化着的，唯心主義則認爲所謂風動，不過心動而已。心被外界所擾，方能感受外界變化；若心不爲外界所困，所看到的萬物應隨內心一般純淨。千尋便是個內心純淨的女兒，她因此有了淨化外部事物的力量。所以試圖改變外界之前，首先要淨化自己的心靈，只有一顆美麗的心，方有使世界美麗的能力。

“千與千尋”是一部很耐人尋味的動畫片。每一個人都能從片中找到自己的影子，卻只有記着自己名字的人才能成爲千尋。

《千與千尋》觀後感小學生作文 篇5

在我心裏，有寥寥幾部電影，是可以冠之爲歲月陳釀的。不同歲數來喝，是不同的味道，品完，再默默把它塵封在心底靜謐的地窖。

千與千尋是其中之一，也是其中最特殊的存在，它最甜美，也最悠長，最清澈，也最飄香。

2001年7月20日，千與千尋上映，距今約7000天，這年歲，足夠一個孩童長大，也足夠一個大人蒼老。可這部電影要做的，是教會孩子長大，也是教會老人變小，這樣的歲月魔法，只有在宮崎駿的筆觸下見識。

宮崎駿早在十八年前，就形象的畫出了巨嬰形象，而這個詞在2020年才流行起來。巨嬰是由於長輩溺愛，而過分任性自私的人，它們雖然年紀已經遠過嬰兒，實際心智卻仍然停留在嬰兒水平全世界都要讓着我，不然我就撒潑。

千與千尋裏的巨嬰確實是個巨大的嬰兒，因爲魔法而變成倉鼠，在經歷與千尋一起的冒險後，他變得自立，也開始考慮他人的感受，養成了同理心，期間成長，令人感動。

另一個長大的孩子是千尋本身，她戰勝了懦弱和膽怯，勇敢的面對了新的生活沒有父母可以依靠，只有靠努力去贏得尊重，靠真誠去獲得朋友，靠善良去打動敵人。

每個孩子都有對勇敢的感觸，尤其是想象力豐富的孩子。那不存在的衣櫃裏的怪物，窗簾後的幽靈，傳說中巨大的蜘蛛和蛇，每當我面對他們，我總是孤單一人因爲大人看不見這些可怕的東西，我只好自己縱然躍馬，挺槍而上，直到我打開了衣櫃，掀開了窗簾，才親手放下了心裏的恐懼。

而千尋，當她面對逐漸被黑幕籠罩的城鎮，那些不知善惡的奇怪生物實際上，這只是一次名爲搬家的冒險。她蹲下來哭過，然後發現還是四顧無人，也只好整理衣冠，坦然處之。

大人們往往只看到孩子從娃娃長成大人多麼難熬，卻不知道在長大的道路上，孩子獨自面對的恐懼和困難。或許我們十歲時一個噩夢帶來的恐懼，或僅僅是搬家帶來的迷茫感，早就壓過了往後那麼多艱難困苦，而正是那些曾經的勇敢，那位了不起的孩子你自己，讓你挺立而成人。

年近八旬的宮崎駿，始終在用他的時光魔法告訴你請不要蒼老，你不必蒼老，你可以不蒼老。

而一年裏，最年輕的就是夏天了吧，有寬鬆的短袖T恤，有冰棒西瓜，有不知疲倦的冒險，有說不完的童話，有繁星點點，點綴在清涼晚風。

所以宮崎駿的故事，老是在夏天呀，一到夏天，孩子們都出來，老去的心，也便不再老。

那個可愛的姑娘，擔心着搬家失去過去的夥伴，惺忪着眼睛，嘟着嘴，若有所思；那些被施了魔法黑煤球，勤奮又愛嬉鬧，像孩子一樣最愛彩色的糖果；那些軟萌的動物，倉鼠與飛蟲，經歷了冒險後有了自己的脾氣

我只能用最平常的詞來形容他們了可愛。是你最可愛,我說時來不及思索,而思索之後,還是這樣說。中的可愛，不假思索。

而不假思索的原因，在於我們，內心越磨越小，卻也一直沒有失去氣息的童心。

我一直在笑，看到小煤灰想笑，看到倉鼠和蚊子也想笑，宮崎駿用這樣單純的可愛打動你，如果你被打動了，一定還不算老。

千，是那個勤奮、獨立、努力工作的小千，是社會上的一份子。

千尋，是那個善良、勇敢、懂事禮貌的千尋，是父母的好孩子，朋友的好朋友。

千尋始終要記得自己要千尋，那她也沒有抗拒小千的這個身份。她努力，與人相處，即使有欺壓也會勇敢面對，她尊重每一位應該尊重的客人，也因此取得了善果。

再如迷失了自我的無臉男，可能是動畫史上最具有抽象象徵藝術高度的形象，人畜無害的面具下，隱藏着貪婪的嘴臉，面對陌生人時囂張跋扈的氣焰，和麪對喜歡的女孩時的支吾與討好，以及被拒絕後的暴虐與迷失。

無臉男是這個社會上所謂的不好的東西，自卑，迷茫，貪慾，變態的愛戀。當所有人對他們鄙夷遠之，卻只需要小小的溫柔，就足以馴化。

貪婪是這部電影貫徹始終的主題，也不斷提醒人們要在物慾橫流的世界保持粗心，不加節制的進食會變成豬，泥土變化的金子最後也只是泥土，貪婪的青蛙被殘忍吞噬，渴望魔法的白龍吞下了致命的毒藥

諸多的細節和象徵形象，讓這部萌萌的動畫裏，立意高上雲霄，而最值得稱道的點便是保持真我。

最後千與千尋過多的細節、伏筆和暗示，導致充斥着各種各樣的解讀和看法，以至於每次觀賞，都會有新的發現和感受，這樣的電影，從電影藝術角度來說，是非常值得推敲的。更不用說那清新的畫面和感人的情節，簡直是心靈洗滌劑。

希望大家總能在未來某一個清晨突然有今晚我想看千與千尋的想法，於是在下完班，擠完地鐵後，洗個澡，舒舒服服的躺在牀上，來一場兩個小時的美夢。

《千與千尋》觀後感小學生作文 篇6

千尋，是一個再普通可是的女生了，可是，她讓人們看出了自我的缺點：嬌氣、愛哭、耍脾氣……千尋，誤打誤撞進入了油屋，可是，她在朋友的幫忙下，漸漸偉大起來：以往邊哭邊吃飯糰的她勇敢地救活了白龍，以往連石頭都不敢沿的她竟爲了朋友去爬陡峭的水管；千尋善良、勇敢的精神感動了我。

“不要忘記自我的名字，好好珍藏，它會幫忙你回去！”白龍這樣告訴千尋。名字，成了油屋裏最重要的東西，它能夠幫你找到回家的路，像白龍、小玲，都失去了自我，成爲了被人支配的木偶，可是讓千尋找回自我的，是愛，是千尋父母對她的愛，是油屋裏陌生人對她的愛，還有她和白龍似曾相識的愛。影片至始至終突出着一個主題，卻以不一樣的方式表達了出來。

千尋的故事裏有愛，有恨，有淚，有笑，有友誼，有貪婪，有安靜，有感動，更有最終謎一樣的結局，其實這些東西就在我們身邊，只是我們沒有時間去好好珍惜它，感悟它。

《千與千尋》觀後感小學生作文 篇7

在我描述孩子們心中需要英雄崇拜的時候，有人向我推薦了宮崎駿的力作《千與千尋》，重溫經典，沒有流淚，卻感受良多。要表達的對年輕人的期望，無非就是獨立、堅強、勤勞以及心存良知，對成人社會貪婪、拜金的抨擊。但生存或成長需要遵循社會的規則卻是很少有動畫片能傳遞出的。一部好的作品需要去細細品味，甚至在不同的人生階段，都能有不同的體會。

“我拍這部電影的時候，就是希望看這部片子的孩子們長大了，還會帶着自己的孩子重看這部電影。”

多麼驚人的相似。我怎麼也不會想到類似的話語會在一個學者談及科研的時候提到，從來也不會認爲枯燥的科研會和動漫的創作有什麼相通之處，直到再次看完這部著作。

一年前，面對一位頗有名望的學者，我本以爲這是瞭解學術前沿的契機，誰知一切都是輕描淡寫，只是在描述研究要達到的境界時，這樣說到：“我希望將來能拿着自己的文章，跟孫子說，這是爺爺寫的。”當時的我，只是覺得，嗯，果然是飽受西方文化的影響，正如諸多的美國文藝作品一樣，不忘加上家庭溫情的一面。其實是我淺薄了。

我曾經不止一次的對自己的工作表示無奈。雖然總是要接觸前沿，但我甚至能遇見我未來二十年後的發展。有壓力，因爲要遵循這個社會的遊戲規則。當我意氣風發的在圖書館看書時，問自己“真的要這樣一輩子麼？”而當我涉足企業開始體會人間百態時，又問自己“真的有結果麼？”是繼續科研還是繼續實戰，我總是把它當選擇題來做，前者太枯燥，後者太風險，無法權衡，但是今天發現我的初衷就錯了，無論是哪條路，其實都應該是一個方向，既不是所謂的別人眼裏的成功，也不是看似崇高的自我價值，而是內心最美好的期望。終於困擾我幾乎2天的心結打開了。

宮崎駿說他對作品的期望“這樣講是有點厚臉皮”，我想他其實做到了。

《千與千尋》觀後感小學生作文 篇8

我非常喜歡看宮崎駿的動畫片，因爲它不僅畫得很生動，還有一定的知識性和趣味性。比如《懸崖上的金魚姬》裏的經典臺詞：“波妞愛宗介”我就很喜歡。

今天我想給大家推薦一部由宮崎駿執導的經典動畫影片《千與千尋》，這裏面最有趣的是她碰見鍋爐爺爺的情節，非常有意思。

故事得從那一天說起……千尋和她的父母無意間闖入了一個神奇的小鎮，小鎮裏的貨物琳琅滿目卻空無一人，千尋的父母逛累了就到小吃店裏吃東西，誰知越吃越多，越吃越胖，無論千尋怎麼勸他們都不聽，直到吃成了豬，還是停不下來。天漸漸黑了，小鎮裏的妖怪開始出沒，千尋的奇幻之旅也就開始了~

在拯救父母的旅途中，千尋認識了機智的白龍、可怕的湯婆婆、幽默的鍋爐爺爺等奇特的人物，最終，她通過自己的努力，成功拯救了爸爸媽媽，變回人類，回到了現實世界。

在這部電影裏，我學到了做人不能貪婪，遇到困難更不能退縮，要勇敢地去面對。請大家都去看一看宮崎駿的這部作品吧，相信也會給你留下深刻印象的！

《千與千尋》觀後感小學生作文 篇9

《千與千尋》，這部拍攝於2001年的大型動畫，能夠說是宮崎駿及其“吉卜力”班底最爲人津津樂道也同樣最被稱讚的宮氏作品之一，直至今日，提及於此，仍舊會耳聞衆多譽美之辭。的確，再次回顧，依舊被影片豐滿的、值得深思的內在“容量”所深深折服與動容……

影片日文原名是《千與千尋的神隱》，在日語中，神隱一詞，指“若隱若現消失的神祕事物”。似乎在片名中，拍攝者就已向衆人透露了在影片中將隱藏着諸多需要揭開的祕密與隱情……

從少女千尋隨其父母出遊的迷路，以及途徑深山老林中一座座詭異的建築及石像，影片一開始便營造出了一種略帶“恐怖”氣氛的前奏，似乎預示着某種不詳。而當到達那空城死域般神祕叵測的城寨、爸爸媽媽被無人看守的美食所吸引、大快朵頤之後瞬間變化爲兩頭巨豬之時，畫面和情節將影片倏時帶入高潮。

從此刻起，千尋便進入了一個鬼魅妖魔主宰的“人間地獄”般的世界，它們控制着被下了符咒的、或變爲豬玀或成爲奴隸的人類們。以控制者的“理由”——只因人類的無休止的貪婪與慾望犯了“天庭”——也就是妖魔們的衆怒，便要終生服役與任“人”宰割於此。

其實千尋的爸媽本是善良的，只是因了“人類”的惡名且誤入了歧途，被連帶捲進了策劃者的陰謀，成爲了這異域之地的犧牲品。而極盡諷刺的是，妖魔們的世界並非“和諧、完美、團結”，這些打着“貪婪制裁者”旗號的牛鬼蛇神們似乎比人類的貪慾更加有過之而無不及、更加變本加厲——這又何嘗不是寫實着現實人間某些寫照？——主人公小千尋的千里之尋便在這樣充滿膽寒與驚悚的氛圍內展開……

但丁在《神曲》里根據惡行的嚴重性順序排列了人類“七宗罪”，它們分別是：饕餮、貪婪、懶惰、淫慾、嫉妒、暴怒以及傲慢，當年好萊塢曾拍攝過同名電影，而《千與千尋》的出現，我們大可解讀成動畫版的《七宗罪》，這些惡行，在片中衆妖魔身上“活靈活現”般展露得一覽無餘！

爲實現解救父母於危難這一目標的少女千尋，“無間道”般打入了“敵軍”核心內部——鬼魅城中心的所謂“娛樂”，以她與鬼怪們構成鮮明比較的機智、善良、勇敢、純真，經過險象環生的次次探索，與各色鬼神、變異物種的接觸、周旋與鬥爭，漸漸深入了這“金玉其表，敗絮其內”的妖魔王國，一層層剝絲抽繭，揭開一幕幕充滿了扭曲的內部真相，暴露了“鬼”世界中充滿罪孽的紜紜衆生之臉譜。

宮氏動畫的精華之處，在於總能透過非人之物來展現現實中人類的真正本質。那一襲襲黑衣的面具人，你看不到任何一張面孔，似乎面具下隱藏着太多不爲人知的內心陰暗角落，而這些面具人，不正刻畫着現實中人類虛僞、僞善的面孔麼？那永遠吞噬不滿其胃口、甚至連“活人”都吃進肚子的大胃王，不正是人間饕餮者的寫照？另人作嘔的腐爛神，難道不是直接揭露了毀壞摧殘着自身與外界的人類必將應對的精神肉體的雙重腐爛？那湯婆婆巨人般的大頭娃娃兒子，正象徵着封閉的、病態的、被欺騙與愚昧禁錮着的人們；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆蟲豸般的魑魅魍魎，更“過目不忘”的衝擊且刺激着觀者的感官神經。這一幅幅骯髒、頹敗、委靡的末世圖景，不啻爲一幅人類未來的警視卷軸！

可是，在宮崎駿的影片中，決非一味揭露罪惡與邪祟，鬼斧神工般對影片的雕琢，總能讓觀者在絕望之後看到期望與曙光。在片中，我們還是能夠看到許多友善的或仍保有心底良知的面孔：那裏有與千尋數次並肩戰鬥，並幫忙其尋找父母、尋找真相、尋找真理的白龍；還有給予熱情關愛的工頭小玲、鍋爐爺爺；連那兩位最具複雜意味的主角——那吝嗇、暴躁的湯婆婆及其復仇心作祟使自我變得性格扭曲的姐姐錢婆婆都有她們最終良心發現迴歸“人”性的率真可愛一面；甚至，那吃人黑衣魔王的殘忍，卻在千尋的純真、善良面前不堪一擊而轉變爲溫和順祥的另一形象……這些鮮活的多層次的主角，正告戒着人們，期望還存在，期望不在別處，它在你我手中、心中……

同時，隨着劇情的鋪開，衆多細微之處的暗喻，成爲點綴影片的精妙絕筆。比如那根被千尋拔除後使腐爛神成仙昇天的毒刺，正象徵着拔出人類靈魂中被慾望主宰的心靈魔鬼；那從其體內排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我們需要拋棄的一切“醃雜之物”嗎？美少男白龍的化龍騰飛一躍，也升騰起希冀與展望；而在宮崎駿影片中屢屢出現的列車與鐵軌，似乎正承載着憧憬奔向光明……

最終的結局自然是完美的，千尋感動了也改變了周遭的一切，讓這鬼魅城池不再鬼魅，讓“人間地獄”迴歸充滿生機的樂園……她找到了自我的父母，也幫忙那裏的“人們”丟棄掉罪惡與貪婪，找到了、找回了在慾望之船上被晃動得昏頭轉向的他們曾有的、卻早已被丟棄、遺忘的那些心靈的寶貴財富……

“不要忘記你自我的名字，否則，你就找不到回家的路了！”

“是愛！是愛！是愛改變了這一切！”

這兩句臺詞甚爲值得一提，也許正點出了本片所要表達的核心理念。

是的，是千尋用善良、真誠與愛在感動、改變着鬼魅之城的一切，反觀人類社會，那托起人類繁衍的生生不熄之火，不正是愛嗎？

影片的點睛之筆不在任何畫面上，而是小主人公千尋的名字，細心的觀者想必能初見端倪：千尋，代表着人類千萬次、千萬年、千萬裏的追尋、找尋，尋覓那生命生存生活的真理與本質，尋覓內心中最真的那個自我……也代表着影片製作者經過少女千尋，願帶領所有觀看此片者一同尋覓的良苦用心。

然而，歡喜結局的背後，不由得隱憂了起來——這找尋是沉重的，關於此片，我的着筆也是沉重的，可我們何曾不願看到，這沉重有一天會消失不見，取而代之的，是人類真正的簡便與歡樂。

追尋，千尋，直到找到答案！

《千與千尋》觀後感小學生作文 篇10

這次是我第二次看《千與千尋》，在第一次看它的時候，說實話沒有什麼感覺，可能是因爲在看這之前看了《螢火蟲之墓》，心裏被它的故事所感動，沒什麼心情看《千與千尋》，也有可能是我沒怎麼關注它的音樂，忽略了她最精彩的地方。在第二遍看它的時候，通過老師對它裏面音樂的講解，我才發現我忽略了一部好的作品。

說道《千與千尋》的音樂，我們就應該想到與宮崎駿一起走了25年的久石讓，基本上宮崎駿所有的動畫都經過久石讓的手，他們在生活中是一對好朋友，在工作中是對好夥伴，因爲在一起工作25年，所以久石讓對宮崎駿想要表達些什麼很瞭解。在看完第二遍《千與千尋》後，我看了久石讓的演奏會，聽着一個個耳熟能詳的音樂，我才發現在看宮崎駿動漫時，忽略了好多東西。在《千與千尋》中，久石讓通過用不同的樂器成功地表達了人物的內心的變化。

這部動畫片講述了一個小女孩千尋與他父母誤入魔幻的世界，千尋的父母因爲按捺不住食物的誘惑而變成豬，自己也被湯婆婆拿走了名字，忘了回家的路。在小白龍的幫助下，千尋逐漸變得堅強，最後找回了自己和小白龍的名字，讓父母變回原來的樣子並回到了現實。這有點像千尋的成長史，所以久石讓在音樂的選擇方面花了點心思。

在一開始久石讓用鋼琴和絃樂演奏了《那年夏天》，用鋼琴簡單的音調錶達了千尋拿着朋友送的花束和卡片，坐在車後，是一個現實生活中常見到的受到父母保護的、普通的、弱小的、不諳世事的小女孩。在久石讓演奏會上，用鋼琴獨奏了加上歌詞的《那年夏天》讓人聽起來更能想起自己小時候的樣子，想起當時的自己是多麼童真，簡單。接下來的那首《風之通道》，同樣是用鋼琴，但與交響樂的結合，快速跳動的音符給人一種神祕感，恰當的融合了大人心裏的好奇和小女孩千尋的害怕。在夜晚降臨，神靈們紛紛出現時，久石讓把日本傳統的民樂三味線（雖然不知道它長什麼樣，但聽聲音還是蠻好聽的）和西方的交響樂相融合，給人以另類的音樂。在表現神靈的神祕感的同時也表現了千尋內心既害怕又感到驚奇。在這之後的描寫神靈的音樂大多都採用三味線和交響樂的結合。在小白龍的幫助下，千尋成功地在湯婆婆的地方工作，但代價是失去了自己的名字和回家的路。當再次見到變成豬的父母后，千尋哭了，因爲千尋的內心在哭過之後變得更加堅強。哭完後再回到工作的地方，千尋已不再是那個畏縮，渺小無力的小女孩了。同樣的一段音樂，在剛開始時是爲了表現小女孩的弱小，而現在是爲了表現在小白龍的鼓勵下變堅強的千尋。

在這部作品中，我覺得最好的一段音樂就是那段千尋告訴小白龍他的名字時，用交響樂演奏的《再度》。當小白龍終於想起自己的名字，和千牽着手飛翔在空中的時候，他說：“千尋，謝謝你，我想起來了，我的名字是賑早見琥珀川。”這時的音樂應該可以說得上是恢弘壯麗。當他們頭頂頭時，背景樂又立即變得那麼的柔和和輕緩，就像小白龍對千尋的溫柔，讓人們不禁爲他們的努力而感動。

說道《千與千尋》的音樂，我們應該還記得它的主題曲，由木村弓演唱的帶有日本民族風的歌曲《與你同在》。這首歌沒有經過久石讓手的，可能它的曲風與《千與千尋》的整體音樂有點不符合，但它所表達的意境與《千與千尋》的是相同的。木村弓早年一直在美國留學。但是回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。老師曾經說過她的演唱有點怪，總感覺木村弓的氣不足，我想可能是因爲她的坐着邊彈豎琴邊唱的吧。我想宮崎駿可能在她身上找到了一點千尋的感覺。

聽《千與千尋》裏的音樂，它帶給我的是奇幻，神祕，緊張和感動。在聽完之後，還有一點回味。