關於油畫觀後感（精選9篇）
認真觀看完一部影視作品以後，相信你會有不少感想吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。觀後感你想好怎麼寫了嗎？以下是小編收集整理的關於油畫觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
油畫觀後感 1
得知這學期要上油畫課以後，心情不免有些鬱悶。因爲它對於我來說是那麼的陌生。在此之前從未接觸過油畫。我曾欣賞過無數中外優秀的油畫作品，陶醉於畫家筆下那靈動的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過這次自身的油畫課實踐，終於明白了任何優秀的作品都源於畫家對生活的熱愛和追求，對藝術領域的積極投入。任何優秀的作品並非一朝一夕的'歷煉，它源於畫家畢生心血的投入。所以說，任何成功並非偶然。
通過這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會畫油畫，到會畫一點油畫，比想象中要簡單一點。在此之前一直都沒有接觸過油畫，認爲油畫很難畫，不知道從哪裏下手。但畫了一幅再到第二幅的時候，慢慢的就得心應手了，就覺得油畫充滿了情趣。它體現了我們做事的態度。在繪畫的過程中，不僅要仔細觀察人物的外部特徵，同時要準確地捕捉人物的內心世界，把握人物的喜怒哀樂，並通過造型和色彩將其生動地表現出來。
通過前兩張人物寫生，我認爲色彩的運用很重要，一幅好的作品，給人的第一感覺應該內容豐富，感情細膩，色彩充滿魅力，一開始我對於色彩的運用很生疏，尤其是人物的臉部色彩把握不好，導致調出的顏色不協調，整個人物看起來是僵硬呆板的，後來，在老師改畫的過程中學到了一些技巧。初學者的我們，太拘，拘擬於造型，所以在繪畫過程中忽略了整體的把握，導致畫出來的作品缺乏生動性，但老師的繪畫手法瀟灑而富有活力，很注重整體效果的把握，做到形中有神，神中有形，神形兼具是畫人物畫的關鍵。
畫最後一幅畫的時候，繪畫有了感覺，因爲是臨摹，所以激起了我很大的興趣，首先從選材上再到上色的時候也是比前面的畫更遊刃有餘。通過臨摹，我學到了優秀作品中色彩的運用，畫中的色彩統一而不單調，人物生動而富有內心獨白。經過一番練習，驚奇的發現畫油畫蠻有趣的。看着自己認真畫出來的作品，心中充滿了對藝術的熱愛。
通過這次油畫課，我學到了很多畫油畫的技巧，同時認爲做任何事的時候，態度很重要，繪畫需要我們觀察周圍的事物，熱愛我們的生活，同時把自己豐富的情感融入藝術。繪畫更需要我們靜下心來，運用自己的繪畫技巧充分的把自己的內心世界充分的表達出來。
油畫觀後感 2
一個星期五的下午，我們小記者應邀來到位於人民路與東柳大街交叉口的邯鄲銀行參觀油畫展。原本以爲這是枯燥無味的畫展，但是當我們在老師的帶領下進入銀行大廳時，映入我們眼簾的卻是一幅幅形象逼真、栩栩如生的油畫。我們徹底被這些油畫給驚到了，沒想到它們竟是如此完美。有的同學說：“這怎麼可能是畫的呢？簡直比照片還要清楚呢。”我也很好奇，究竟是怎樣的一位畫家竟然能擁有如此了得的畫功？
於是我一邊走一邊看，高大的.電子屏上顯示着作者簡介：當代實力派油畫家王鳳國，河北省臨漳縣人，大專文化，作品曾多次在國家和省市及國外大賽中獲獎，並在多家報刊上發表。這時，老師讓我們全體小記者集合由王鳳國老師帶着我們一起參觀畫展。
王老師告訴我們這裏的每一幅畫都有它的故事和來歷。比如《門》，王老師說他從小在這裏出生，從這扇門裏走出來上學、上班到結婚。又比如《送羊》，它代表姥姥送給小外甥的祝福，面羊裝在竹籃裏上面還蓋着一塊藍花布，窗戶上的每個窗花也有它的寓意。王老師一邊講我們一邊飛快地記着筆記。最後到了小記者提問的環節，大家都躍躍欲試，當然我也不想錯過這個機會。
終於我鼓起勇氣舉起了手，王老師說：“這位同學你有什麼問題？”我既緊張又興奮地說：“請問王老師這幅巨大的畫爲什麼掛在這個位置呢？”王鳳國老師笑着說：“它叫黃金滿地，你看它滿樹和滿地都是金黃的樹葉，意思是象徵着秋天的豐收。我們這裏是銀行同時它也象徵着財源廣進、大富大貴、富貴有餘的意思。”隨後又有同學問：“王老師您的畫不賣嗎？”王老師意味深長地說：“這裏的每一幅畫都傾注了我大量的心血和時間，曾經有位國外友人出高價買我的《送羊》我都沒有賣。”“爲什麼呢？”我們感到很好奇。王老師說：“它們就像我的孩子一樣是獨一無二的，我賣了它恐怕再也畫不出一模一樣的了。”
畫展結束後我們都得到了王老師的親筆簽名和合影心裏都十分高興。哈哈！我給我的閨蜜說回家後我要在朋友圈好好炫耀一番，咱也算是見過和擁有名人親筆簽名的人啦！
油畫觀後感 3
這天下午兩節課後，我們全班來到xx幢一樓參觀黃原奶奶的書畫展。
老師帶領我們陸陸續續進場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫，一下子吸引我的眼球。悠悠的'古運河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌着幾幅書畫作品，動靜皆宜，相得益彰。黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行雲流水，讓人不禁感嘆她高超的技藝。我課外也在練習書法，覺得個性枯燥，有時都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我必須會堅持下去的。
令我印象最深的一幅畫就是牡丹爭豔圖，形態各異的牡丹競相爭豔，黃的、紅的、白的……瞧，上方還停留着兩隻黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而撲打着翅膀，讓人賞心悅目。寓意着我們青少年在老師的教導下積極向上，勇於進取，像花一樣美。
畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶是那麼熱愛生活，熱愛家鄉。
活到老，學到老，熱愛生活，享受生活。我想我們在學習課本知識的同時，也就應身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。
油畫觀後感 4
著名畫家越蘅的油畫《太陽很足的晌午》，真叫人過目難忘。抗日戰爭時期，一個十來歲的小戰士躺在地上睡着了。當時正是太陽很足的晌午，地上像燒紅的鍋一樣，滾燙滾燙的。這個戰士的臉被太陽曬得通紅。可是他卻睡得非常香甜，好像什麼聲響也吵醒不了他。
小戰士衣衫破爛，補丁摞補丁。腳上穿着雙草鞋，身上揹着個小皮包，看來是位小通訊員。沒有紙筆，他就用炭條在牆上寫字，作畫。身後泥牆上是他的新作：狗娃騎着小毛驢上學堂，回首一望，後面他那梳髻小腳、含辛茹苦半輩子的娘，比他小几歲的妹妹和正在吃奶的老三正在目送他去上學。
小通訊員這種如飢似渴的求知熱望，不禁使我浮想聯翩。爲了趕走侵略者，爲了我們今天的幸福生活，當年的紅小鬼付出了多麼巨大的代價啊！他們想學知識，也有自己的愛好，卻得不到應有的學習機會。然而他們沒有放棄對知識的渴求，即使在戎馬倥傯的間隙，這位小戰士還在想上學求知，將心願用簡筆加以表達。也許他想成爲一個畫家，但這一切的一切似乎又太遙遠。眼下他多麼希望能坐在學堂裏學習知識，以便日後實現自己的理想啊！
面對畫中的同齡人，我爲自己沒努力學習而感到慚愧。我們有沒有想過昨天，有沒有想到過去？我們坐在寬敞明亮的教室裏，學習是否專心投入？我們不少同學是虛度光陰，沒有去體味學習的樂趣，甚至有的.還認爲刻苦學習是蠢人乾的事。試想，如果不認真學習，將來走向社會，能搭上時代的班車、趕上時代的步伐嗎？能夠爲建設祖國出力嗎？中華民族的血淚史啓示我們：落後就要捱打。我們如果不珍惜今天，發奮學習，怎能對得起永垂青史的英雄和死難的同胞呢？
今天是抗日戰爭和世界人民反法西斯戰爭勝利五十週年，我們要在遠離戰爭硝煙的優越環境裏，珍惜分秒，讓知識的甘霖澆灌心田，早日結出累累碩果。
油畫觀後感 5
油畫它的概念很容易界定，那就是必須用油彩塗在布上或紙上或板上或是其他物品上成圖畫的一種繪畫形式。它的最大特點就是必須用油畫顏料。概念雖然容易界定，它的方式卻是五花八門的。我們談的是寫實油畫，古典寫實也好，新寫實油風也好，照相寫實主義也罷，有明確的寫實手段呈現意圖的觀念藝術也行，總之，它們在技巧上都有寫實功夫這麼一個基礎
油畫沒有標準，好的'就是壞的，壞的就是好的，這是中國油畫家的幸運嗎？算是吧！生存在這個時代，我個人認爲無論是觀念如何更新，油畫總還有 “技術”一說。我喜歡高超技術下所體現的現代觀念，也喜歡高超技術下的古典觀念。也就是說，它應當首先是好的，好的東西我想永遠是好的
畫家可以在畫中創造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫，有時要表現現實，有時也不能太顧到現實，這種取捨，全憑自己的思想。畫一件東西，不應當要求太像，也不應故意求不想。求它像，當然不如攝影，如果它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到物的天趣，纔算是藝術。
油畫觀後感 6
我從小就喜愛繪畫，與畫畫結下了不解之緣。3歲時，我開始學兒童畫，學了3年，到了7歲，我開始學油畫，到了10歲，我便開始學素描。
畫素描一節課的時間特別長，2個半小時.開始我還覺得挺新鮮，每天到門口就和媽媽甜甜地說聲“再見”，然後就高高興興地跑進教室學素描了。一天兩天我還能饒有興趣地去畫，去學。但一個星期後，我就開始厭倦了。總覺得畫的時間太長了，媽媽的要求太高了，休息的時間太少了。而且，我生性活潑，根本坐不住，2個半小時，想想都難。於是，我開始三天打魚兩天曬網，能不去就不去;有一次，媽媽硬拉我去，我只好去了，但到了門口，只對她“哼”一聲，再沒有以前聲音甜甜地“再見”了。在教室，我總跟劉金老師(教我們素描的老師)說出去，一會兒上廁所啦;一會兒又洗手啦，如此一來，每當劉金老師修改我們的畫作，我的修改總是最多的，兩個星期後，在一節課上，劉金老師突然把我叫到跟前：“唐潔茹，你這樣總讓我幫你畫，這怎麼行，你再不認真，我就不教你了。”說完就走了。我回到家，媽媽也對我說她對我徹底失望。我覺得自己的自尊心都沒了，便再也無法忍受，跑到自己的房間失聲痛哭，並把悲痛轉化爲力量，發誓超過所有人，努力做到最好。
從那天開始起，我就開始收集大量的素描名家畫作，一本本讀，看，照着方法去畫，並把筆削得很細，畫得也認真起來，以前，我畫一張畫只要一個小時而已;而現在，我畫一張畫居然要3個多小時!有時我坐不住了，就強制自己不起來，有時，我實在坐不住了，耳邊就好像想起了劉金老師對我說過的話：“你要堅持，努力認真，不能放棄。”媽媽的聲音好像也在：“我對你徹底失望。”想到這兒，我情不自禁地越發狠地說：“我一定會做給你們看，證明我纔是最好的……最好的!”從那時起，10歲的`我，不知從哪兒來了一股狠勁兒，拼命地畫，好好地練，細細地畫，每天都不間斷。有時我口渴了，只是咽口水，或拿舌頭舔舔嘴脣，接着畫，慢慢地，我也對素描莫名地產生了濃厚的興趣。一個月後，我的畫技終於有了進步，在逐漸提高。當劉金老師再次見到我的畫，便誇獎我有進步，畫得很不錯，聽了這些話，我的心裏比吃了蜜還甜!
我愛繪畫，是它讓我有了潛能，懂得了“堅持不懈”這四個字的含義。
這就是我的繪畫生涯。
油畫觀後感 7
“一年之季在於春”家鄉的春天，最美麗的是那一片片金色的油菜花，她就像鑲嵌在大地媽媽懷裏一幅明豔的油畫。
天是湛藍的，偶爾有絲縷的雲飄過，空氣中充滿了甜甜的香味。油菜花就怒放在這個動情的春天，碧綠的葉莖簇擁着純純的黃，似沉澱的太陽光，暖暖的、流動着、心動着......
遠遠看去，那田間一片片、一層層的油菜花漸次綻放着，似報春的使者，燦爛地笑着，走進田間，走進了地頭。有的與小麥間隔而種，綠油油的麥子與金燦燦的油菜花黃綠相間、交相輝映。有的大到幾畝田一片黃澄澄，非常純粹，猶如一大塊色彩鮮豔的黃地毯。有的小到幾分田鑲嵌在一大塊碧綠麥田中間，可真謂是萬綠叢中一點黃。
油菜花雖然沒有玫瑰那樣層層疊疊的花瓣，沒有菊花那樣多變的姿態，沒有鬱金香多異的色彩，她就是這樣樸實無華，陽光下的'油菜花，更是熠熠生輝，令人賞心悅目，心曠神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝競放，是那樣恣肆，是那樣婀娜。朵朵細小的花兒，嫩黃的花瓣衆星捧月般的圍繞着花蕊，縝密的花瓣、細密的蕊心、這些金燦燦的油菜花，儲蓄了一冬的力量，只爲將自己最亮麗的色彩盡情綻放給這蓬勃春天。
微風拂過，那金色的花海一浪緊跟着一浪，鋪天蓋地迎面撲來，她們隨風舞蹈着，歡笑着。掀起層層波浪，高低起伏，猶如春姑娘的長裙，裙褶輕擺，搖曳生香。
“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”花叢中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌着傳播花粉，釀造甜蜜，蝴蝶在花叢中翩翩飛舞欲與花兒比美，我和小夥伴親吻着金燦燦的油菜花，穿梭在花海里追逐着蝴蝶，追了老半天，蝴蝶沒追上，卻弄了個滿身的金黃，小夥伴們互相看着，互相笑着，原來我們臉上、身上早已是黃金斑斑了。
心靈在縷縷花香中過濾，愈發的純淨清澈。這瀰漫在空氣中的幽香，這燦爛得迷離的花海，這溫暖醉人的陽光，就這樣把家鄉裝扮成了一幅亮麗的油畫。
油畫觀後感 8
接觸油畫創作好些年頭了，可到現在還沒有畫出一張好的作品來。怎麼搞創作呢？是借鑑一種成功的模式還是自己發明創造呢？從古典到現代，從寫實到抽象，各種花樣變革都被玩遍了，自己無論哪方面都追不上別人。那我畫畫還有意義嗎？
回憶自己從前畫油畫創作都是先拍好多照片，然後選一些有特點的來畫，搞點形式感，色彩對比要強烈，這樣才能吸引眼球。但有時也感到懷疑，自己這樣的表現方法有生命力嗎？漸漸對自己的創作方法有了懷疑。後來接觸到具像表現繪畫基本方法，當時對其瞭解也不深入。開始學習塞尚的作品，逐漸開始瞭解莫蘭笛，阿西加，賈克梅蒂，弗洛伊德，森，山方這些大師的作品。不禁給人眼前一亮的感覺。這些畫家筆下的世界是那麼的感性和豐滿，富有生氣！我漸漸理解觀看纔是繪畫表現的源泉。有不同的觀看就會呈現不一樣的畫面。看引導繪畫。那我又反問自己，到底應該學會怎樣的觀看方式呢？後來接觸了司徒立的具像表現繪畫方法論文，強調在觀看之前要懸置那些先入爲主的觀驗和各種各樣的知識的影響。讓物呈現原始的混沌狀態。所謂澄懷味象，嘗試遺物以觀物，度物象而取其真，物不能瘦其真。觀看是不斷的質疑，畫家以筆提問“我看見的是這樣的嗎？”畫家的看如探般的逼近事物本身，遭遇那種可能的存在的到來，這種看是物我交融的看，是活生生的當下的呈現。能夠進入我們的視野是些很難下定義的塊面，色彩，線條。當它呈現的同時很快又反身隱匿了，於是問題又出現了，我們如何才能抓住這種不斷呈現不斷逃離的感覺呢，在靜止的畫面上實現這種感覺似乎是不可實現的。然而只有那種經過專業訓練的眼睛對這種感覺有一種綜合的能力。
他能夠使各種視覺信息匯聚，聚集。使之呈現一個嚴密的邏輯和秩序。也許可以稱爲一個內在的系統。在不斷的觀看與抹去重畫的過程中，各種散亂的感覺幻化爲畫面上的一些痕跡存留在畫面上，然後匯聚到一起，呈現一個深度的空間。這樣的畫面呈現一種視覺的感性的豐滿。畫家不斷的以筆提問，不斷的抹去重來，寫生的過程就是視覺不斷體驗的過程，同時不斷地在畫布上塗抹，使畫面與你的視覺體驗達到同一，要關注畫面的色彩和結構的秩序，使畫面呈現具有在場的氣息，這種氣息來源你對微妙色彩關係和結構的把握，來源與你繪畫時真實的'視覺體驗。我想做的就把目光迴歸關注身邊的景物，是把這種轉瞬即逝的的體驗抓住。使畫面呈現視覺的豐滿。也許最終沒有抓住那種不斷逃離不斷流變的感覺，也許這張畫永遠不可能完成，但畫家在繪畫時所獲得的豐富視覺體驗的快樂是無法用語言來形容的。這樣的畫家畫完一幅畫後往往會對自己說“也許我只是看見了可見世界的一點點東西而以，”所以畫家要不斷的揮筆作畫，不斷的去尋找。
漸漸地我開始對於油畫創作又有了一點點新的理解，當我的目光重新回到眼前的一個石榴，一隻不起眼的杯子的時候，將目光融入其間。靜觀着，相信那裏一定會有我想要的畫面。
油畫觀後感 9
在藝術創作的道路上，探索適合於自己特點的風格是不言而喻的事。
我常常想,對於我自己專業方面創作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考着一些問題，在精心準備之餘，卻發現還被自己否定,然後在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反覆進行着，在我的記憶裏面，我常常是帶着濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啓發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然後形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更爲重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認爲作爲創作，首先要打動自己。
在創作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的`偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從畢業走上工作崗位時起，我就開始在藝術創作中有意識地從時尚中國服裝元素吸收營養。大量地連續地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，不斷借鑑冷冰川、夏俊娜畫家的畫法和色調隨時補充一些新的設想，隨時試驗。我喜歡冷冰川所創造的墨刻作品，採用在墨色卡紙上以刀代筆，墨底白線，營造出一個個黑白分明的審美世界。他的布上作品，則採用多種非繪畫現成品與油畫顏料拌和，在布上堆砌塑造產生類似淺浮雕的空間效應。這兩類作品儘管樣式和風格各異，但都被賦予一種古典高雅的靜穆之美，顯示出一種極致化的唯美的詩意。也喜歡夏俊娜的唯美畫面。不重視光影，明暗而多一些油畫包括色彩、 線條、肌理、筆觸以點線面的形式構成動人唯美的畫面。
最初，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，然後黑白、色彩構成都考慮成熟，最後都做到心中有數後，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的畢業創作油畫《秋思》，就是這種嘗試性的作品。這幅作品整個畫面圍繞少女的內心發展動態構成畫面運用最簡單的圓點和線條以橘黃爲主色調，用暖色調畫出周圍的花草樹木襯托陽臺裏靜靜的沉思的少女的內心。情景交融，融情與景的效果表達少女在秋天裏沉思時的輕鬆舒展，對現實生活充滿希望。
我的想法很簡單，就是運用最簡單的線條和圓點畫出唯美的事物。藝術創作的道路依舊漫長，如今將要這些嘗試是在教學之餘的油畫創作的心得，是我大學畢業至今油畫探索學習的繼續，我願意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。
