簡愛觀後感(通用8篇)
認真看完一部作品以後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。但是觀後感有什麼要求呢？以下是小編收集整理的簡愛觀後感，歡迎閱讀與收藏。
簡愛觀後感1
看完電影《簡·愛》的一句話評價：一種經典愛情的氣質。
這應該算是我的啓蒙電影。20xx年的一天，我從書店裏租來了《簡愛》的VCD，看了它之後徹底改變了我以前的“電影除了殺人就是打架”的概念，一部沒有血腥味的愛情片就這樣打動了我，甚至還用錄音機來錄裏面的對白。從此我就迷上了看電影。在此三年前，我看過《簡愛》的原著，同樣讓我回味無窮。經典的魅力就在於此，它會使受衆的思想經過洗禮和昇華，提升一個境界。
愛就這樣簡單
由於看過無數遍的《簡愛》，因而故事情節早已爛熟於心。即便是現在看來，簡愛的故事也是十分簡單的，沒有百轉千回，沒有勾心鬥角，卻足以蕩氣迴腸。這依舊是經典的魅力。
簡愛在羅切斯特的家中爲其小女兒做家庭教師。羅切斯特性格古怪，居住的家像古城堡一樣陰森可怖，他不喜歡與人交流，也很不容易親近。簡愛與他相遇的第一面就把他的馬給驚了，害得他從馬上跌落。但是這並不愉快的邂逅卻被後來的相處所沖淡。簡愛落落大方的言談舉止讓羅切斯特驚異，而她的直言不諱和善解人意也令他甚爲意外。羅切斯特的內心封閉的太久了，他第一段感情的失敗不僅在他心上留下了陰影，也給了他一個瘋掉的妻子。他表面上與富家女交往，但他深知她們只是相中了他的金錢和地位，而他內心的痛苦卻無處傾訴。簡愛的出現恰好彌補了羅切斯特的個人苦悶，而簡愛也愛上了這個高大威猛的男人。於是羅切斯特甩了富家女，立刻與情投意合的簡愛閃婚。就在婚禮進行時，羅切斯特的瘋妻子成爲了他們結婚的阻礙，羅切斯特那一段陳舊的不堪回首的往事也浮出水面。簡愛這時才瞭解到真相，然後收拾東西走人了。
爲什麼簡愛會在這時選擇離開，而不是留下來繼續和羅切斯特在一起呢？可以看得出，簡愛是一個一直被忽視被壓抑的小人物，她從小的被姑媽虐待，在學校裏被先生體罰，就連她最好的小夥伴也匆匆離世，她小小的年紀就體會到了人間的百味雜陳，所以對於人與人之間的關係，她的理解就自然比別人深刻。她是一個家庭教師，她的職責是教好羅切斯特的小女兒，對於愛上羅切斯特，她一直都是小心翼翼，她知道自己身份的卑微，也明白與羅切斯特的差距，因此她始終默默地關心着男主人，從不泄露她心中的一絲愛意。當她真的即將成爲新娘的時候，羅切斯特從前的遭遇也隨之出現。由於羅切斯特不能和瘋掉的妻子離婚，而且往事重提會繼續刺痛他的心，倒不如就此一刀兩斷。簡愛的做法毅然決然，卻殊不知會讓他們兩人傷的更深。在她離開的日子裏，她回到了從前虐待她的姑媽家，而從前囂張勢利的姑媽已經處在彌留狀態，她喃喃着“簡愛不要離開我”令簡愛深深觸動，她選擇留下照顧姑媽不僅是以德報怨，更是當成了對羅切斯特的無法給於的愛情的彌補。
當簡愛再次回到羅切斯特的莊園時，已經是一片廢墟了。瘋女人點燃了莊園，死了。羅切斯特在這一劫難中失去了雙眼。他雖然看不見簡愛的容貌，但是他緊緊地抱住了她，他們這一抱就再也沒有分開。我們看到了一個光明的結尾，也感覺到了愛情的偉大：當世界都把你拋棄時，還有愛人會一直守候在你的身旁。
女性獨立的號角
影片改編自夏洛蒂·勃朗特的同名小說。這部作品探討了人生價值，尤其是女性的人生價值與尊嚴、愛情的關係。英國的維多利亞時期正是女性意識覺醒的開端，這在當許多的社會事件和文學作品都有體現。勃朗特的《簡愛》就是其中的重要代表。簡·愛的一生都充滿了坎坷，但是她卻從不屈服、妥協、安於現狀，始終都是富於反抗，不甘受辱，對愛情一直抱有憧憬和幻想，對阻礙向來都是百折不撓。這是對自由的渴望和追求，也是當時千千萬萬被壓制的平凡心靈的共同理想，因而這樣一個人物形象受到了當時的強烈呼應。
簡愛的出身很貧窮，但是她卻從不會因爲貧窮而放棄尊嚴。當校長對她體罰的時候，她總是毅然擡着頭，爲自己辯護。而當一臉嚴肅的羅切斯特對他冷眼相對時，她也不卑不亢，坦然面對。可以說，要想社會對女性尊重，首先就要學會自重，簡愛的做法與那些專門迎合男性偏好的富家女們形成了鮮明對比。簡愛眼中的愛情從來都是高於金錢，她愛羅切斯特不是因爲他的錢，而當時的社會卻大都因金錢而淹沒愛情。簡愛的出淤泥而不染更讓她的形象頓顯高尚。
原著曾多次被翻拍，但是最經典的一部還屬1944年的這一部。不僅因爲情節流暢、佈景精緻，還由於男女主角分別由瓊·芳登和奧斯·威爾斯飾演。對於喜歡電影的人來說，這兩個名字可謂如雷貫耳。兩個人的表演自然而有節制，張弛有度，讓人看過之後還想看。
愛情箴言：
簡愛：你以爲我貧窮、低微、相貌平平，我就沒有靈魂，也沒有心嗎？你想錯了！我的靈魂跟你一樣，我的心也跟你的完全一樣。如果上帝賦予我財富和美貌，我會讓你難以離開我，就像我現在難以離開你一樣。我的話說完了，讓我走吧。
羅切斯特：我有一種感覺，你就像一個超人一樣。我愛你就像愛我自己一樣。
簡愛：別騙人了。
羅切斯特：不，我愛你。說你也愛我，說，快說，說你會嫁給我。
簡愛觀後感2
我正在回覆網友評時，突然左下角飛來個廣告20xx年版本的電影《簡愛》。我不由自主地點擊一下，立即顯示暴風影音屏幕上。我曾看過1996年版本《簡愛》印象頗深。再看20xx年版本的電影《簡愛》必須會有新的收穫。那知，看了第一片後，才知長達四片，開始還想要不好繼續看下去呢，主人公簡愛沒有原來哪個柔和，尤其是眉毛和嘴及牙齒讓我看得不舒服。但想得有個完整印象務必看完。
當看第二片簡愛向男主人羅切斯特先生請假看她的舅母的場面時，已深深地打動着我：舅母一向將她視爲眼中釘，對她十分冷酷苛刻，最後還將她送到洛伍德孤兒院。在孤兒院的生活並不比在舅母家過得好，能夠說不相上下。不管是肉體上，還是精神上，同樣飽受欺凌。儘管如此，簡愛見到病牀上瘦骨嶙峋舅母，還是爲她端水耐心聆聽她的死前跟她傾述爲什麼那樣待她，正因舅舅愛她母親，舅舅待簡愛如親生更讓其妒忌。又讓她看她叔叔給她的信件，說明她還有個愛着她的叔叔，可正因恨她當年告訴來找她的叔叔說她病死了……所有這些她都不計較，而且深靜地寬容地在她臉上吻別。讓我看到這堅強的外表下藏着一顆柔弱細膩的心，隨着她的變化我也跟着沉浸其間。
簡愛是孤兒，開始寄養在舅舅家，正因表哥打她，她還手，受到舅母懲罰——關緊閉，生活坎坷自不待說。之後在孤兒院的夜晚，窗外是寒風呼嘯。簡愛和海倫說着彼此間的悄悄話，最後沉默間，簡愛問自己“爲什麼我沒有父母”。用被子掩着口鼻，肩膀瑟縮着，能夠想見，簡愛內心的柔弱與苦澀。白天，她沉着倔強的應對院長的體罰，但是到了夜裏，她也還只是個需要父母的孩子。簡愛的堅強、獨立、沉着都是來自生活的苦痛，而身處現代社會的我們是多麼的幸運。
孤兒院裏的孩子只有一個人真心對待簡愛。海倫，能夠說是與簡愛共患難的朋友。可惜的是，海倫患斑疹去世了。海倫被送回家的前一晚，與簡愛“同牀共枕”，訴說着對彼此的關愛，對完美生活的期望。“等天氣轉暖，荒原上的野花開了，我就回來，我們又能夠在一齊談心了”，“我會在那裏的，必須不讓你受凍，必須給你力量，我要給你一切，永遠在一齊，就你跟我，在一齊……”。
這是多麼簡單的對話，多麼樸實的願望，多麼純潔的嚮往，只是這些在那個時候都無法成爲現實。海倫最後還是走了，沒有回去過。
之後，簡愛被推薦去當了羅徹斯特先生家的家教。羅徹斯特先生告知簡愛阿蒂爾是私生女的事，但簡愛並不歧視阿蒂爾。從這一點能夠看出，簡愛尊重每一個生命，重視人的尊嚴，即使這個生命的出生並不光彩。
簡愛和羅徹斯特相愛了。只是這份愛，愛得認真刻苦。羅徹斯特先生向簡愛求婚時，簡愛說了一段話，真正的說出了人的價值。“難道就正因我一貧如洗、默默無聞、長相平庸、個子矮小、就沒有靈魂，沒有心腸了？……要是上帝賜予我一點姿色和充足的財富，我會使你同我此刻一樣難分難捨，我不是根據習俗、常規，甚至也不是血肉之軀同你說話，而是我的靈魂同你的靈魂在對話，就彷彿我們兩人穿過墳墓，站在上帝腳下……”
看完，不知不覺的半天就過去了。
《簡愛》是一部經典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一樣，帶有人物自傳的性質。重溫20xx年版本的大片電影《簡愛》，再次體會着這部傳世名著帶給我的感動與思考。
《簡愛》是具有最多版本的電影與電視的名著，據稱有20多個版本。我看完了兩個版本以後，感覺還是1996年這個版本最經典，可能與人的先入爲主的理念相關。畫面和故事情節設計的都很好。而20xx版本雖然畫面高清晰，但資料與1996版本比多有點兒生硬感，其中個別情節感覺稍顯突兀。但兩個版本都讓我在簡愛回到羅切斯特的那個橋段流下了感動的淚水。
簡愛這個故事告訴我們的，有做人的尊嚴，有對命運的抗爭，也有對感情的歌頌。給我們的啓示是，無論何時，我們都不能放下對夢想的追逐，即使有再大的苦難和挫折，都要咬緊牙堅持着。就像簡愛的作者一樣，無論別人怎樣看待她的作品，卻始終堅持寫作，最終給我們留下了這樣一部偉大的作品。
看完電影，給我留下深刻印象的還有19世紀歐洲的場景，建築，服飾，禮儀，尤其是女性的服飾中那個帽子，那身緊身裙襬很有特點，我想就應是英國君主時代的產物吧。時代發展到這天，這些傳統的禮儀已經很少了，人們習慣了自由自在，越來越少顧及別人的感受。讓我們感謝夏洛蒂勃郞特爲我們寫出了這樣的作品！
簡愛觀後感3
《簡·愛》是一部非常值得我們去觀看的電影。簡愛是一個孤兒，生活坎坷。舅母將她視爲眼中釘，對她十分苛刻，最後還將她送到洛伍德孤兒院。在孤兒院的生活並不比在舅母家過得好，可以說不相上下。不管是肉體上，還是精神上，同樣飽受欺凌。儘管如此，簡愛還是很堅強，只是這堅強的外表下藏着一顆柔弱細膩的心。
夜晚，窗外是寒風呼嘯。簡愛和海倫說着彼此間的悄悄話，最後沉默間，簡愛問自己“爲什麼我沒有父母”。用被子掩着口鼻，肩膀瑟縮着，可以想見，簡愛內心的柔弱與苦澀。白天，她沉着倔強的面對院長的體罰，但是到了夜裏，她也還只是個需要父母的孩子。簡愛的堅強、獨立、沉着都是來自生活的苦痛，而身處現代社會的我們是多麼的幸運。
孤兒院裏的孩子只有一個人真心對待簡愛。海倫，可以說是與簡愛共患難的朋友。可惜的是，海倫患斑疹去世了。海倫被送回家的前一晚，與簡愛“同牀共枕”，訴說着對彼此的關愛，對美好生活的希望。“等天氣轉暖，荒原上的野花開了，我就回來，我們又可以在一起談心了”，“我會在這裏的，一定不讓你受凍，一定給你力量，我要給你一切，永遠在一起，就你跟我，在一起……”。這是多麼簡單的對話，多麼樸實的願望，多麼純潔的嚮往，只是這些在那個時候都無法成爲現實。海倫最後還是走了，沒有回去過。
後來，簡愛被推薦去當了羅徹斯特先生家的家教。羅徹斯特先生告知簡愛阿蒂爾是私生女的事，但簡愛並不歧視阿蒂爾。從這一點可以看出，簡愛尊重每一個生命，重視人的尊嚴，即使這個生命的出生並不光彩。簡愛和羅徹斯特相愛了。只是這份愛，愛得刻苦。羅徹斯特先生向簡愛求婚時，簡愛說了一段話，真正的說出了人的價值。“難道就因爲我一貧如洗、默默無聞、長相平庸、個子矮小、就沒有靈魂，沒有心腸了？……要是上帝賜予我一點姿色和充足的財富，我會使你同我現在一樣難分難捨，我不是根據習俗、常規，甚至也不是血肉之軀同你說話，而是我的靈魂同你的靈魂在對話，就彷彿我們兩人穿過墳墓，站在上帝腳下，彼此平等——本來就如此”。
整一部電影以人的價值=尊嚴+愛爲主題，講述了一個美麗的愛情故事，女
主人公富有激情、反抗、堅持不懈的精神，且追求自由美好的生活和更高的精神境界。羅徹斯特先生已經結過婚了，法律阻礙了他和簡愛的結合，兩人深深陷入痛苦之中。簡愛偷偷的離開了，風餐露宿，歷經磨難。最後，她被牧師聖·約翰收留，且留在當地教書，聖·約翰向簡愛求婚，但是簡愛拒絕了。她說人不能僅僅愛上帝。
簡愛回到桑菲爾德莊園，發現那已是一片廢墟。她找到雙目失明的羅徹斯特，在短暫的說話中告訴羅徹斯特“我是簡愛，我回來了。讓我留下吧。”簡愛並不因爲羅徹斯特失明而離開他，她愛羅徹斯特，印證了基督教徒神聖的誓言。無論身處順境或逆境，富足或貧窮，殘病或健康，直到死亡你們才分離。墨色的畫面，細膩的音樂，詮釋的依然是亙古不變的深刻愛情。
簡愛是堅強的、沉着的、智慧的女性，她不畏艱辛，對生活充滿希望，大膽追求自己的理想，爲自己創造了美好的生活。現代的女性逐漸向事業方向發展，責任心、事業心強，不再滿足於婚姻美滿，家庭和睦，與簡愛同是屬於追求自己理想的一類人。真心覺得爲夢想、理想、目標前進的人是可愛的。因生活而忙碌，因家庭而奔波，忙忙碌碌一輩子，爲了生活、家庭更幸福一些，美滿一些，都是值得的。
愛情是兩個人的事，而不是某一方覺得適合便可以的。狂熱的傳教士只懂得把一生奉獻給上帝，甚至想犧牲一個女人的幸福，讓她陪他一起到世界各地去傳教。他不懂得愛情，因此，當簡愛說出“人不能僅僅愛上帝”這句話時，他只能呆望着簡愛離去。真正的愛情，不需要過多的榮華富貴，不需要過多的甜言蜜語，重要的是兩顆相愛的心，彼此關心，彼此照顧。不管身處順境或逆境，富足或貧困，殘病或健康，直到死亡才分離。簡愛顯然做到了，她不因爲羅徹斯特先生的殘疾而離去，她是真正懂愛之人。
午後的陽光落在這對愛人身上，蟲鳴鳥叫爲他們送來祝福。世界上最遺憾的事，不是生離死別，而是曾經ta在你面前，你不懂得珍惜，把握，讓ta走出你的生命，等到發現時卻已不復存在。看了《簡·愛》，她不僅教我們如何成爲堅強、獨立、智慧的女性，更教會了我們珍惜眼前。時間是稍縱即逝的，人的生命是有限的。我們不能延長生命的長度，卻能開拓生命的寬度。在有限的生命中，創造無限的精彩。
簡愛觀後感4
簡愛這個故事放到如今用天涯體來描述，也無非就是個傲驕文藝個性小蘿莉PK憂鬱多金悲情已婚叔。愛情貌似是一瞬間發生的，閃婚也隨即進行，只可惜最後發現，即使你的老婆是很傻很暴力，也不能改變你就是個已婚男的事實。於是，小清新揮淚斬情絲，一手拽掉手工蕾絲婚紗，懷着一份純潔的愛，朝着自由的天地含淚狂奔而去。直到最後，大叔一無所有，包括那個又傻又暴力的老婆也掛掉了，小清新這才坦然迴歸，穩坐大婆之位，一展貞烈之英姿。
當然，話說回來，不以娛樂精神來評斷，這當然是一個舒心而且純潔的故事。懷着一顆久違的純愛之心，心無旁騖地來享受這兩個小時，你會看到純英國式的莊園美景，夾雜着永遠灰暗的天氣裏純正的口音，火爐旁安靜的日子裏迸發出的愛情，以及那些傳統的，穩固的，單純的價值觀。離開或者不離開，能或者不能，愛或者不愛，無論是小說還是電影裏，都展現了一箇舊時代女子鏗鏘的現代靈魂。她想要愛，想要關懷，想要自由，卻又不屑於乞討，哀求，或者以此自憐。她的世界界限分明，愛恨果敢幹脆，深愛或者逃跑都是那樣一氣呵成，重塑了我們現代的很多女子都無法找到的自我。影片的最後，他抱着她：你終於獲得了自由。
電影裏更多展現的是對愛的抉擇，但是，我依然熱愛它這樣圓滿的結局。我們常常說道，愛是所向披靡的，但這畢竟只是人類的幻想。愛在現實世界裏，難免受到尊嚴與自由的阻礙。當簡離開那座黑色學校的時候，她選擇了自由；當她全身心付出對男主人公的時候她選擇了愛；當她忍痛離開的時候她選擇了尊嚴；最後她卻依然因愛而回頭。因爲那時候，她找到愛與尊嚴的平衡，她在愛情裏尋找到了自由。而如今的女性很幸運，高喊了很多年的平等湊效，大都是不再需要爲尊嚴而討好愛了，更多的是因爲自由而離開愛人。我們的覺醒讓我們就像簡站在莊園的窗邊說“天際不是我們世界的盡頭”。我們的盡頭，當然也不會止於一個男人的懷抱。端莊與溫潤的女人們，往往有一顆狂野而不羈的心。不要小看，更不要輕蔑，因爲總有一天，它讓人爲之驚歎。
我們有多久沒有全身心地去追求什麼東西了？不論是愛也好，尊嚴也好，自由也好。信息時代的世俗空氣總讓我們覺得，探討一些過於精神化的東西是一件令人羞愧的事情。但是，當物質充斥着我們的'毛孔的時候，你卻不得不承認：人，的確是需要一點精神的。那是睡前醒來那一秒呆滯時候你下意識的思索，是你活着的一點勇氣與一點刺激。讀經典給我們的感覺更多是返璞歸真，它讓我們覺得有些精神化的東西，是就是，非就非，黑就黑，白就白，比如我們應該做一個善良的人，比如已婚的男人就是不能嫁哪怕愛得再偉大，比如若愛他所以必須要回去又不論他有多窮又瞎。這些最最基本的堅守其實很難做到，而身爲現代人，我們聰明的，便用無數虛幻的藉口來原諒我們的這些墮落，而經典裏的那些傳統價值觀——那是一種淨化的感覺。吸進肺裏是一些千百年來最原始的情感，吐出去的，是一些現代社會裏打着旗號的，千絲萬縷理不清的糾結。
她們不把出軌叫做真愛，他們不把真愛叫做犯賤。這是隻屬於我們的詞語。其實，愛情果真美好。從來都是。
我想起前段日子看到周國平的一本書，題爲"人是要有一點精神的"中寫道：一個民族如果全體都陷入某種理想主義的狂熱，當然太天真；如果在它的青年人中竟然也難覓理想主義者，又實在太墮落了"。非常諷刺的是，在我完完全全想借用這段話，來借用簡愛這樣一部經典，來重申我們需要一些全身心以及“專注”的東西的時候，他卻美其名曰爲他的在我看來也不過就是出軌事件美文了一篇。
我其實是最最不擅長也最最不喜歡使用“道德”這兩個字的女人，因爲總讓自己顯得有些正襟危坐，甚至像個性生活不滿足的衛道士。只是如今，我果然還聽說，某著名作家、某著名音樂人都大張旗鼓以人權以及真愛的字眼，毫不遮掩身爲已婚人士對其他女人的渴望以及對出軌的容忍，甚至“親自用身體和姑娘們進行藝術探討”——他們真把出軌當純愛，管垂涎叫藝術了。壞事以這樣美好的名義被原諒的太久，我們便果然不記得他們其實做的是不正確的事啊。他們其實有更好的選擇——自由！
有時候，人們真的可以自己選一選，愛，或者自由。如果你可以平衡，請愛；如果你無法平衡，你還是愛自由好了。這樣，纔會給愛情最後一點尊嚴。
經典之所以謂之經典，它果然可以盪滌靈魂，明辨善惡。
讓我們重溫那段話：
“我告訴你我非走不可！”我回駁着，感情很有些衝動。“你難道認爲，我會留下來甘願做一個對你來說無足輕重的人？你以爲我是一架機器？——一架沒有感情的機器？能夠容忍別人把一口麪包從我嘴裏搶走，把一滴生命之水從我杯子裏潑掉？難道就因爲我一貧如洗、默默無聞、長相平庸、個子瘦小，就沒有靈魂，沒有心腸了？——你不是想錯了嗎？——我的心靈跟你一樣豐富，我的心胸跟你一樣充實！要是上帝賜予我一點姿色和充足的財富，我會使你同我現在一樣難分難捨，我不是根據習俗、常規，甚至也不是血肉之軀同你說話，而是我的靈魂同你的靈魂在對話，就彷彿我們兩人穿過墳墓，站在上帝腳下，彼此平等——本來就如此！”
簡愛觀後感5
夏洛蒂·勃朗特的長篇小說《簡·愛》由於書中熟練地使用了第一人稱的敘述方法，由於它有一個比真人顯得更偉大的男主人公羅切斯特和一個“不美，窮，矮小”但仍充滿激情的女主人公，女家庭教師簡·愛的灰姑娘式的勝利式的吸引力，這本書受到讀者的普遍歡迎。
簡·愛是一個孤兒，寄人籬下，靠親戚生活。她的親戚對她百般凌虐，但並不能使她在精神上屈服，卻引起了她在精神上的反叛，於是爲了懲罰她，或者說爲了擺脫她，把她送到一家慈善學校去。那兒惡劣的生活條件，苛刻的專橫制度，清教的矯揉造作和全套的僞善，都描繪得活靈活現，可以看出，這些都不是虛構，而是生活的實錄。
小說中充滿着對殘酷虛僞的資產階級貴族社會的有力批評。洛伍德孤兒院的景象確實駭人聽聞，那裏採用極不人道的方法來管教這些孤女。這種管教制度導致最孱弱的孩子們的夭折；溫順而有天賦的海倫·彭斯就是這樣死於非命的。對較有忍耐力的壯實的孩子則灌輸以順從和虛僞的容忍的思想。
對聰明高尚的坦普爾小姐的無能爲力的描寫是真實的，她雖然名爲孤兒院院長，但不得不容忍闊督學們對女生們的嘲笑。夏洛蒂就這樣揭示了知識分子的無權地位。
簡·愛的心裏蘊藏着對社會壓迫的自我反抗。早在童年，簡就公然起而反抗自己富有而虛僞的舅母及其粗暴而嬌慣的孩子。在孤兒院做學生時，她跟海倫·彭斯在一次談話中說出了必須反抗的想法。“當我們無緣無故捱打的時候，我們應該狠狠地回擊；我肯定我們應該回擊──教訓教訓打我們的那個人，叫他永遠不敢再這樣打人。”
當簡再也忍受不了在洛伍德的慢性折磨時，她尋找一個當家庭教師的工作，並在一位紳士家裏找到了這份工作。
但簡·愛從未放棄過這一反抗精神和獨立精神，這種精神給了她的形象以動人的魅力；它也決定她跟周圍環境發生大量的衝突。簡所作的愛情表白本身就具有大膽的平等宣言的性質：“你以爲我是一架自動機器嗎？一架沒有感情的機器嗎？┅┅我的靈魂跟你一樣，我的心也跟你的完全一樣！┅┅我現在跟你說話，並不是通過習俗，慣例，甚至不是通過凡人的肉體！”
處於最幸福的時候，作爲心愛的人的未婚妻時，簡·愛依然保持沉着和清醒。她不僅要維護自己的名譽，而且要維護自己的獨立。她擔心有變爲奴隸變爲丈夫的玩物的危險。簡·愛拒不接受未婚夫的奢侈禮品，固執地提醒他說，她是個窮姑娘，又無姿色，她要履行家庭教師的職責。她寓驕傲于謙遜，珍惜自己個人的人格尊嚴，渴望自食其力的誠實勞動和獨立，就是這位女主人公最迷人的特徵之一。
簡·愛, 羅切斯特和聖約翰·裏弗斯是三個取自人性的最宏偉表現的人物，他們不是蒼白的影子，是三個輪廓分明的典型。書中人物不多，刻畫得常異常精練，就連那些只描出一個輪廓的人物如布洛克赫斯特先生，坦福爾小姐，費爾法克斯太太，羅莎蒙德和白蘭奇，都勾勒得詡詡如生，顯示出手法的靈活巧妙：只需寥寥數筆，一個人物就躍然紙上。
簡·愛本人更是一個創造。單是這個人物的細緻處理，就暗示出一種非同一般的戲劇天才。我們總是看到她如何難看；作者沒有作過任何努力使她帶有浪漫氣質，她也沒有什麼特別突出的善良或聰明才引起你的愛慕；可是你欽佩她，愛她，愛她的堅強意志，愛她那顆誠實，善良的心，愛她那奇特的但富有魅力的本人。一個有血有肉的生靈，有着凡人的種種弱點和常人的優點。
羅切斯特先生的性格刻畫也很好。他有一個好思索的天性，一付非常易感的心腸，只是受到不良的教養被引入歧途，但他不放縱自己，能從教訓裏學到智慧，歲月使他改進，少年時代的浮渣漂走了，他內部真正善良的東西仍然存留下來。他的天性有如一罈佳釀：時光不會使他變酸，只會使他變得甘醇。
簡·愛和羅切斯特的言談舉止可能因魯莽而令人不悅，然而卻有個性，率直，擺脫了形形色色的虛僞和俗套。你一開始不喜歡他們，可是久而久之，你會愛上他們。他們身上那種力量長驅直入地闖進你的心。他們沒有合度的儀態，理想的體形，良好的態度，俊秀的容顏，常人的思想，常人的語言，卻是感情深沉，頭腦清晰，脾性乖張，不文雅然而可愛的人。簡·愛俘虜了我們所有人的心，不是她秀色可餐，雍容華貴，溫柔善良，而是因爲她坦率明朗正直，能有深厚的感情，而且能勇敢的忍受巨大的苦難。
傳教士中一代表人物聖約翰·裏弗斯，心地冷酷，並且極端虛僞，他向簡·愛提議締結沒有愛情的婚姻，共同去印度從事傳教活動，並以關於基督教的崇高義務這類高談闊論來掩飾自己。簡·愛不無理由地報之以憤怒的反駁，把羅切斯特的無私的熾熱感情同這個傳教士的虛僞的欺人之談加以對照，對聖約翰這一形象的愚蠢的狂信和冷酷無情的揭露，說明了夏洛蒂的大膽和耿直。但是，女作家無力徹底克服她的宗教幻想，並對傳教士的“使命”有所理想化。
女作家向自己的讀者和女主人公推薦的唯一道路，是個人爭取自我完善，爭取內心自由的鬥爭。女作家使小說的收場━━簡·愛回到雙目失明的羅切斯特身邊━━成爲女主人公的獨具一格的莊嚴結局。
儘管《簡·愛》的結局是老一套的，它在細節，對話，性格描繪方面卻有着意外的素質的永恆魔力，這種魔力能夠一瑜掩百瑕，使讀者的情緒保持愉快活躍。情節的安排也許會激怒或澆涼讀者的藝術感，然而講故事者的聲音，它那充滿激情或感情或夢幻的抑揚頓挫，卻幾乎從頭到尾都吸住了並且迷住了聽者的耳朵。總的佈局也許是平庸的，觀念也許不深刻，但這本書卻是新穎獨到的。
簡愛觀後感6
《簡·愛》自從小說成書以來，被翻拍過無數遍。在我的腦海中《簡·愛》只有兩個版本，一個是1943年的奧森·威爾遜版，一個是20xx新版。英國人好像很喜歡翻拍他們老祖宗留下來的東西，就像中國人喜歡拍古裝戲一樣，不過英國紳士們怎麼都比美國嬉皮士來的有文化的多，拍出來的感覺自然不一樣。
先說新版。
澳大利亞演員在英國電影中出任主角早就不是什麼新鮮事，這次也不例外。不說遠的，澳大利亞女王級人物凱特·布蘭切特在《伊麗莎白》中扮演伊麗莎白一世，還拿了金球獎最佳女主角，足可見美國人對英國文化題材的熱愛。澳洲女孩米婭·華斯科沃斯卡有簡·愛的端莊、大氣，再配上法叔的紳士風度，在英國的迷人鄉村間就是一幅活脫脫的英倫風情畫。配角的選擇上也能看出是下了功夫的，朱迪·丹奇爵士飾演的費爾法克斯太太慈祥、和藹，莎莉·霍金斯扮演的裏德舅媽畫着黑色的眼線，哥特氣質濃重，一看就是一副尖嘴猴腮的奸樣。新版《簡·愛》從攝影到配樂都是典型的英國製造，灰暗的底色、優雅的中提琴與英國特有的迷人鄉村景緻交織在一起，運鏡優雅但並不炫技，平淡中又透着安詳，沒有大起大悲，定格的畫面就如同一幀幀攝影作品，非常符合我的胃口。
電影一不完全插敘的形式進行，開頭就是簡從桑菲爾德莊園逃出來，走走停停來到一個大的交叉路口，縱橫交錯，她不知道該往哪兒去的畫面。這個細節在我腦海中印象極深，當年讀《簡·愛》原著，在這一段之前的部分我都能讀得很順，但是到了這裏，到了簡逃出桑菲爾德這個部分，我卻死活就讀不下去了，前後耗了兩個禮拜才把剩下的部分看完。當時我一邊看書，一邊在腦中想象這個場景，電影把我的想象完美的複製了出來。故事轉回到簡的小時候，小時候的簡真的不是個可愛的小姑娘，換成我也會把她關起來的。朱碧不是說過麼，漂亮才能野蠻，1943年版的小簡·愛特別漂亮，把這麼可愛的小姑娘關起來才真的是天理不容。在修道院的時候影片沒有過多展現，和海倫的交情給人的感覺是也就那麼一點點，並沒有小說中寫的那麼深刻，作爲簡最好的朋友，海倫的戲份只有非常有限的幾個鏡頭，她和簡的友誼如此一筆帶過，讓這段友情顯得非常沒有說服力。簡在桑菲爾德的日子如同小說裏和各個版本拍攝的一樣，但是其中的某些鏡頭拍攝的非常詭異，再加上沒有配樂，雖然是爲了營造一些懸疑氣氛，但是給人的感覺像是在看恐怖片，不像是在看一個以愛情爲主的劇情片，或許是因爲我在夜裏觀看所致，看這幾個鏡頭的時候總覺得有些毛骨悚然。米婭對簡·愛的自尊和堅韌把握得非常到位，不卑不亢，在貴族面前絲毫不輸氣勢，讓人擊節稱讚，只是當她說出那段最著名的臺詞“你以爲我貧窮、卑微、不美，我就沒有心，沒有靈魂嗎?”的時候，表情裏更多的是憤恨而不是傷心，像是要跟什麼人打架;法叔完全是我想象當中的羅切斯特的樣子，溫厚、儒雅，帶着一點微微的霸氣，哪個女孩子能抵抗這種男人的誘惑?英格拉姆小姐應該是一個很刻薄的人，因爲是貴族，雖然破落了，但是貴族的驕傲和尖酸勁還在，新版的《簡·愛》削弱了本來就不多的英格拉姆小姐的戲份，以致這個人物不太立體，總讓人感覺扁扁平平的，無法在她和簡·愛之間產生比較，也許是因爲電影的編劇把主要的精力都放在羅切斯特先生和簡·愛的愛情上，所以把這些配角的形象給刻意弱化了，但是這樣產生不了強烈的對比，也是影片的不足之一。
1943年的《簡·愛》是公認的經典，瓊·芳登和奧森·威爾斯將維多利亞時代的浪漫情懷演繹的絲絲入扣，但是我總覺得，瓊·芳登長相甜美，演簡·愛這個並不是很漂亮的孤女總覺得不大適合，而奧森·威爾斯版的羅切斯特先生霸氣太重，威嚴有餘溫柔不足，讓人心生畏懼之意而非愛情之感。新版最大的亮點是在羅切斯特先生和簡·愛的小清新愛情上。小清新愛情是當下每個少男少女都心生嚮往的，新版《簡·愛》在這一點上盡情發揮，自然大受好評，再加上選景和運鏡製造出的唯美畫面，更容易受到少男少女的追捧，爛番茄評分83%，7.4/10就是最好的證明。
《簡·愛》的故事被翻拍了20多回，但是很多時候，故事看過了就看過了，絲毫沒有領會其中的真意。我和《簡·愛》相識已久，但是每次看就如同新鮮的毫不認識的人物一樣，那些簡·愛教我的事早已被我全部拋到九霄雲外，或許簡·愛要是知道了會很生氣。簡·愛教會了我們什麼?可能很多人都沒有深入領會這個問題，就像我。
每個人都容易在愛情裏淪陷，但是從裏面堅強的抽身，則更難。當米婭在鏡頭前完成了她從愛麗絲到簡·愛的華麗轉身，一切故事都歸於圓滿的時候，我們作爲看客，可以頓悟了。
簡愛觀後感7
對愛的再一次認識
杭州話劇院在上海文化廣場上演的原創音樂劇《簡愛》讓我大開眼見，也許是第一次看這麼華麗的音樂劇，所以到現在還是回味無窮。
整個演出的燈光是最讓我驚喜的，第一次看到這麼絢麗的燈光。在簡愛和羅切斯特登上婚禮的殿堂，舞臺上左右兩個架子推到了舞臺中間，而且有樓梯可以從正中間走到架子上面，在架子的正中後方是投影出來的彩色玻璃窗戶，神父站在架子上，簡愛和羅切斯特緩緩從樓梯向上走，紫色的燈光打在他們身上，唯美而又神祕。而在布蘭奇一把大火把桑菲爾德莊園燒了的處理中，先是乾冰而成的煙霧瀰漫開來，紅色的燈光打在舞臺上，使煙霧既像是大火，又像是大火燃燒產生的煙，十分逼真。從大火中倖存下來的羅切斯特卻雙目失明，得知桑菲爾德莊園遭遇火災後的簡愛去找尋羅切斯特，兩人最後相遇，當簡愛告訴他她是真的愛他之後，兩人再次走上架子，紅色的落葉飄零，黃色的燈光交叉打在架子上，那一幕顯得溫馨而又感動。
這是一部音樂劇，整個演出中有十五首音樂。既有簡愛和羅切斯特的獨唱又有裏德太太和布洛克赫斯特的二重唱，還有全體合唱。演員的演唱十分精彩，但是更加打動我的是每首歌的歌詞，它不但生動地展現角色當時的心情，而且以歌唱的方式展現出來，比說出來更加讓人感動。《小騙子》這首歌是裏德太太和布洛克赫斯特的二重唱，詼諧諷刺的調子和尖酸刻薄的歌詞讓人們對飽受舅媽虐待的小簡愛心生憐憫。《月光祕密》是簡愛和羅切斯特的合唱，兩人雙眼目視對方，深情的演唱讓我們更加深刻地體會到簡愛和羅切斯特那份執着的愛。舞蹈也讓這個舞臺更加精彩，衆多演員的肢體語言，用另外一種形式向人們傳遞他們想表達的東西。在梅森演唱《瘋狂的世界》時，演員用激烈而又充滿張力的舞蹈向人們展示了在瘋狂的世界，人們對於金錢和慾望的貪婪；在舅媽打算將小簡愛關進紅房子的時候，演員們扮成黑衣人，一舉一動都傳遞出紅房子耳朵恐怖，從而反襯出簡愛的恐懼。我想正是音樂和舞蹈，讓音樂劇充滿了律動感，也讓整個舞臺更加活潑。
人們普遍認爲《簡·愛》是夏洛蒂·勃朗特“詩意的生平寫照”，是一部具有自傳色彩的作品。導演在這個作品中，將夏洛蒂·勃朗特設置成經常和簡愛書信來往的密友，而一左一右的對話表現出兩個對愛情截然不同的態度。當夏洛蒂勃朗特對簡愛說你就是我的時候，簡愛卻說“我不是你，我比你勇敢，我比你敢愛。”讓人深思。簡愛是一個一直追求自由和尊嚴，堅持自我的人。他跟羅切斯特第二次見面的時候就告訴過他，每一個人都是平等的，都應該得到尊重，包括小孩。當羅切斯特從一個僱傭來的家庭教師身上聽到這話的時候非常驚訝，我想也正是簡愛的這份不同於一般人的美吸引了羅切斯特。簡愛愛羅切斯特，但她並不是一味想要去佔有他。當得知羅切斯特有未婚妻時，簡愛坦然選擇放棄，但這並不是因爲她不愛他了，也許這就是真正的愛，就像夏洛蒂勃朗特說的那樣“你愛他並不一定是要跟他在一起”。當得知這些都是羅切斯特編知的謊言之後，簡愛說了一段話讓我銘記在心“先生，難道你以爲我是一臺冰冷、毫無感情的機器嗎？你以爲我貧窮、低微、矮小平凡就沒有靈魂沒有心了嗎？你錯了！我的心和你一樣豐富，我的靈魂和你的靈魂一樣充實，我們將會穿過墳墓，同樣地站在上帝面前，我們是平等的”。對於簡愛來說，平等是多麼重要，聽到未婚妻是不存在的幌子時，她是應該高興的，但對於她來說，欺騙卻是讓人惱怒的。她是那樣有原則、有自己的想法。自由、平等、尊嚴對她而言是多麼的重要。人的最美好的生活是人的尊嚴加愛，故事的結局給女主人公安排的就是這樣一種生活。雖然我們覺得這樣的結局過於完美，甚至這種圓滿本身標誌着膚淺，但是我依然尊重作者對這種美好生活的理想－－就是尊嚴加愛，畢竟在當今社會，要將人的價值=尊嚴+愛這道公式付之實現常常離不開金錢的幫助。人們都瘋狂到似乎爲了金錢和地位
而埋沒愛情。在窮與富之間選擇富，在愛與不愛之間選擇不愛。很少有人會像簡這樣爲愛情爲人格拋棄所有，而且義無反顧。《簡·愛》所展現給我們的正是一種化繁爲簡，是一種返璞歸真，是一種追求全心付出的感覺，是一種不計得失的簡化的感情，它猶如一杯冰水，淨化每一個觀衆的心靈，被認爲是人生追求的二重奏。
簡愛觀後感8
鏡頭初開，恍惚間，我以爲我在看《愛麗絲夢遊仙境》。米婭華西科沃斯卡滿臉的驚恐，總讓我聯想到那個在仙境裏面不知所措的愛麗絲。
影片伊始講述的就是簡愛倉忙掏出桑菲爾德莊園，她迷惘，她心傷，她絕望，她無助。可惜，這個情節是多餘的，或者說，是失敗的。這就要牽扯到影片的受衆立場問題，就是說，這部影片到底是拍給看過名著的看的，還是拍給所有的不管有沒有看過名著的人看的。如果是後者，那麼電影開始的這段根本就沒有必要，你想說明什麼呢？又想表現什麼呢？沒有前面情節的鋪墊，觀衆是不會理解簡愛的痛苦的，更談何讓人身臨其境呢？
另有他說，影片從此切入是倒敘的插入點。其實不盡然，電影看下來，我倒覺得倒敘的有點兒讓人摸不着頭腦，換句話說，倒敘相比較於順敘，是看不出明顯的優勢的，反倒顯得累贅。其實電影的時長還是不短的，兩個小時，我覺得是可以涵括名著的基本內容的，但是不知道爲什麼，我總覺得電影完全是在趕場次，一個連續的故事情節，電影卻拍的很突兀，這就是倒敘的弊端了。因爲倒敘，所以要把情節拆開分裂，但是情節一旦分裂，前後就或多或少有邏輯上的銜接和轉換，而這種銜接和轉換，處理的好，費時，處理的不好，那麼電影就缺胳膊少腿，
影片首先出現的男角兒是聖約翰，就此導演的心思就此昭然若揭了。按理，首先出現的可以是約翰，可以是裏德舅媽，甚至可以是傭人貝西，可爲什麼偏偏是聖約翰呢？因爲和簡愛有密切聯繫的兩個男角兒，一個是聖約翰，另一個就是羅切斯特。先拋塊磚，才能引出玉。導演是希望能夠着重的描寫簡愛和羅切斯特的纏綿愛情。簡而言之，就是着重將簡愛怎樣談戀愛的。
其實這又要牽扯到名著的主旨問題。《簡愛》其實一直以來都是謳歌簡愛的獨立精神，反抗精神，自尊和自愛的精神，而這些精神有不小的部分是滲透在簡愛的幼年時期的，簡單來說，簡愛在舅媽家的那一段生活時期，其實是對塑造簡愛的人物性格有不小的比重的。所以，如果對名著本身不熟悉的人，再加上影片情節的傾斜，觀衆是不會深諳名著本身所要傳達的境界的。所以從把名著拍成電影的角度上來說，這個《簡愛》的翻拍是淺嘗輒止蜻蜓點水的。
從橋段上來說，說到翻拍名著，其實引人眼球的還有影片與書本身情節的出入。《簡愛》書中歷來爲人所稱讚的情節，就是簡愛從費爾法克斯太太那裏知曉羅切斯特將和英格拉姆訂婚的消息轉而向羅切斯特提出重新找工作最後表達的愛意的那一段，其實這一段也是主要表露簡愛對愛情的態度的重要部分。書上對這一段的敘述，其實是很有鏡頭感的，時間應該設置在暮色四合的傍晚或者晚上，有樹枝投下的陰翳，有風雨欲來時的樹葉聲響，而影片卻設置在下午，綻開的陽光，平曠的視野根本就埋沒了兩個人互訴愛意的纏綿。不得不說，導演錯失了一個本該成爲經典卻慘遭平淡的表白片段。還有就是影片結尾那段，其實看過書的人，都比較喜歡這一段，都會被這一段感動。按照書上描寫，其實這段可以拍的更好，黑壓壓的樹林，可以擠出水的天空，孤零零的院子，瘸了的男人，還有屋子裏昏暗的光芒，這些鏡頭這些元素可以造出一個催人淚下的相遇氛圍可惜，電影時長卻不得不割捨，所以一年的分別只換來幾分鐘的相遇，說實話，我很失望。
不過，換個角度，電影在拍攝畫面上倒是很有的稱讚，一望無際的田野，矗立着的莊園，青色的天空，還有那好似油畫中的人兒。景色的空曠躍然跳出屏幕，把觀衆帶往那個古老的莊園，大氣的鏡頭也確實爲影片增加了厚重的歷史感。
最後，小小的聊一下米婭華西科沃斯卡。
其實，簡愛由她來演不是不無道理的，米婭華西科沃斯卡是具備簡愛這個角色的形和神的，她像一個從油畫中走出來的人，她本身就具有一定的時間感，就是把她放在現在的時代，她更像過去的人，放在過去，她又更具有過去的人所沒有的精氣神。但是從《簡愛》電影中也可以看出，她其實還需要更多的機會來磨練演技，像簡愛這種充滿個性和精神的女性，對於米婭華西科沃斯卡過於乖戾和成熟了。所以，認真地米婭華西科沃斯卡，加油吧。
其實，我是一個十足的懶人，而寫影評着實是個費腦筋的工程。但是，在開學前一天我把肚子裏的這些想法都寫出來，緣於我對這本書的熱愛。除了《飄》，《簡愛》是我看過的書中遍書最多的，我前前後後看了5遍。而且每次看完的感覺都不一樣，簡愛其實是一個很值得我們去慢慢了解的一個人，包括現在所謂的書評其實都把簡愛這個人給侷限了，什麼獨立精神啊，什麼自尊自愛啊，這些都僅僅是簡愛身上的一部分，當你一遍又一遍的去了解她，探索她，你甚至可以從她得一個話，或者一個描寫中窺探她不爲我們所知的性格。這就是名著價值的所在。我相信也堅信，《簡愛》的翻拍還將繼續（或許導演是我也說不定哦。）
