京劇觀後感六篇大綱
京劇被譽爲中國戲曲藝術的代表，大家看過以後都有什麼體會呢？以下是本站小編收集的京劇觀後感，僅供大家閱讀參考!
京劇觀後感一
今天，我和爸爸在電腦上一起觀看了京劇大師梅蘭芳表演的代表作------貴妃醉酒。
梅蘭芳大師他男扮女裝飾演的的貴妃楊玉環，從演唱、眼神到走路都像極了女人。
爸爸這時給我介紹說：在以前，唱京劇是沒有女人蔘與的，因爲戲中角色的需要，所有女角的戲都要由男生來演，爲了演好戲，通常都要下很大的苦功才能演好。聽了這話，我對梅蘭芳大師又有了更進一步的瞭解。
近段時間，李玉剛上春晚爭議很大。李玉剛的男扮女裝不同於梅蘭芳的反串，梅蘭芳男扮女裝的旦角是時代的侷限性造成的，據說京劇界的“男旦”也正逐漸被淘汰。而李玉剛的反串不是戲曲，只是歌曲，或稱之爲戲歌，他的成名只是觀衆出於好奇。試想，不看他這個人，只聽他演唱的《新貴妃醉酒》，李玉剛還會引人圍觀嗎?所以很多人認爲，李玉剛上春晚，會給人在性別和性格意識上產生誤導。
縱觀整場這39個節目，可以說，春晚在整體結構和節目形式上幾乎依舊，依然是在大演播廳裏，臺上的演員，臺下是觀衆;仍舊是歌舞、小品相聲、魔術雜技、戲曲等的大雜陳。如果說有變化，那就是舞臺更炫了，節目形式比較活了，老面孔少了，相聲小品少了，廣告據說沒有了。而最大的變化就是本山大叔缺陣了。
京劇《貴妃醉酒》是一出典型的中國古典歌舞劇，也是梅派經典劇目。
故事發生在唐玄宗時代。唐明皇(玄宗)與貴妃揚玉環相約在百花亭設宴，飲酒賞花。到了這天，貴妃在百花亭候駕多時，未見駕臨，太監來稟，皇帝已轉至西宮。貴妃聞知此訊，心中極爲不悅，萬端愁緒無以排遣，只得一人獨自飲酒，賞花解悶。宮娥太監輪流進酒，不覺喝得大醉，醉後更覺煩悶，命高力士到西宮請唐明皇來此共飲。經高、裴二人婉言相勸，才滿懷怨恨，獨自回宮。
該劇唱、念、做、舞俱佳，情味婉約，表演含蓄，尤其梅蘭芳的表演歷經磨礪，臻於化境。劇中對醉態之下悠綿的宮怨的表現深具古典美韻味，創造出“有意味的形式”，尤其臥魚聞花、銜杯醉飲等舞蹈範式具有迷人的魅力。京劇《貴妃醉酒》淵源長久，經歷代戲曲表演藝術家改良修訂，到梅蘭芳時期定型，該劇以旦角應工的歌舞表演體式、典雅雍容的審美韻味、所秉承的藝術精神，以及所體現的傳統文化的價值觀念，使其成爲傳統戲曲的代表。梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》獲得了世界性聲譽。
京劇觀後感二
京劇之所以被譽爲是中國戲曲藝術的代表，還被稱爲是“國粹”，我想原因應該就在眼前的戲曲表演中。充滿繽紛色澤的服裝，濃重的中國氣息，一位位邁着京劇步伐的演員們登場了。一個甩袖猶如一道和煦的春風，將京劇氣息紛撒至劇院的各個角落;一個邁步彷彿讓人身臨其境般的掉入了京劇的大殿;一個眼神讓大家把吸引力紛紛投向了他們，在他們的身上真正看到了中國京劇的魅力，不是想象中的那麼乏味，而是令人沉醉於此。同學們的目光緊盯着舞臺上的演員們，沒有搖頭，沒有做別的什麼，只有注視，眼中充滿着讚歎的神色，好美啊!原來京劇也可以演繹的這樣脫俗富有虛實的色彩。
烏黑的環境中，皎潔的月光下，“咕咕……咕咕……”貓頭鷹在啼叫着，是什麼讓它緊張起來了?是什麼讓黑暗的使者警惕着!啊，有一場打鬥，悄無聲息的來臨了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，緊皺着的眉頭，表現着他的焦急與憤怒。依然伸了伸頭，苦苦地尋睨着，他在哪裏，我要殺的人躲在哪了!一蹦，憤怒的神色溢於言表。啊，拿命來!探着手，伸着頭，咦，就在此時，旁邊是個人!這不就是……我要抓的人嗎?砰砰乓乓，開打了。演員們的紮實功底頓時顯現了出來，恩，沒有語言的修飾，只通過兩名演員虛擬的表演各種武鬥招式，把“伸手不見五指”的黑暗狀態表現的淋漓盡致。《三岔口》登場了。
一招一式，行雲流水，如長江之水滔滔不絕，不愧爲“臺上一分鐘，臺下十年功”納。汗水的背後除了努力，便是堅持。演員們的唱、念、做、打沒有一樣不是信手捏來的。是的，在我們看來的十分普通的一個動作，他們爲了做到精益求精，也無不讓我們由衷的讚歎、敬佩。掌聲猶如陣陣波濤，席捲了整個劇場，叫好聲一浪高過一浪，我們爲他們吶喊，爲他們的精神而祝福，演員們臉上的微笑，折現了他們內心的喜悅，沐浴在讚美聲中，多年裏來的艱苦鍛鍊也變得不值得一提了。
中華五千年的文明歷史，藝術的瑰寶，是珍貴的，需要大家的不懈努力去延續這份輝煌。相信中國的京劇必會閃耀出他璀璨的光芒。
京劇觀後感三
以前我看京劇總是覺得枯燥乏味，而這一次看京劇表演後，我才知道京劇是怎樣的有趣。京劇還是中國的國粹，東方的歌劇。
京劇開始了，我看到的是一些猴子們他們活蹦亂跳的，一會兒側翻，一會兒倒翻，很神氣!“豬八戒”是主持人，在他給我們講知識的時候，猴子們來玩“豬八戒”，“豬八戒”只好把他們趕走了。隨後“豬八戒”又向我們介紹了生.旦.淨.末醜。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀馬旦.老旦.醜有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅蘭芳.荀慧生.程硯秋.尚小云”，四大鬚生有“馬連良.潭富英.楊寶森.奚嘯伯”。下面我們看到的是兩個京劇，第一個是紅燈記主要寫了老旦和花旦。第二個是三岔口，講的是武丑和文丑在一個黑屋子裏打鬥。俗話說的好：“臺上一分鐘，臺下十年功。”這說明了劇院的人們十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代價。
看完這次京劇後，我的感想是：“我們的京劇是多麼的好看呀!讓我們的國粹發揚光大吧!”
京劇觀後感四
《少年中國夢》以淞滬抗戰爲時代背景，講述教育家陶行知在上海創辦報童工學團的故事。演繹了陶行知和一羣報童們之間學習、交流、感人的.故事。在劇中陶先生的影響下，報童們開展了從不識字到學習識字，到做小先生，同伴的小先生，家長的小先生。互幫互學，通過行來學知識，通過行來掌握技能——做長凳，通過行來救國救民。在報童工學團，這些窮苦的流浪兒不僅學識字，學文化，也懂得了不少做人的道理。
有一些報童在陶行知先生的關心教育下，後來走上了革命的道路。本劇始終貫穿陶行知先生“行是知之始，知是行之成”的教育理念，以實踐第一的觀點，揭示了“生活即教育，社會即學校，教學做合一”的生活教育理論。可以說，劇情設計新穎、巧妙，以幾個非常小的切入點，展現了陶行知教育思想的真諦。
觀看此劇，過程中有兩點我的感觸很深。第一點是陶先生提出的“小先生制教學思想”在劇中淋漓盡致的展現出來，“小東北”不會，大家一起教，家長不會，由小孩教。
京劇觀後感五
京劇是在2000多年前開始發展成爲一種藝術的。生、旦、淨、醜各種人物的角色使男女老少看起來趣味盎然。
這一次京劇表演使我印象頗爲深刻的是《天女散花》與《沙家浜》。
《天女散花》還沒開始，我就開始興奮起來，幾乎每一根神經都活躍起來。天女散花，顧名思義，一定是一個美若天仙的青衣在花中飛舞着。
表演開始了，一個身穿粉紅衣裳的大姐姐從幕後款款走來。粉衣服上綴着幾個小花球，粉色與藍色的小花球相襯相映。這位大姐姐舞動着一根長絲帶。絲帶飄動着，乍一看，哎呀，絲帶不止一種顏色，有藍、白、粉三種顏色有規律的排列着。絲帶默契的配合着正在舞動的大姐姐，三種色彩的絲帶繞着她的身體一圈一圈飛動着，彷彿置身於萬花飄零之中。突然一圈圈舞動的絲帶換了一種花式，變成了花型，每當絲帶甩到她的正面，都會交叉一下再落地，彷彿是在告訴大家下面有個新的花式要進行，請大家拭目以待。大姐姐輕盈的步伐，伴着優美的音樂，獲得了大家熱烈的掌聲。
《沙家浜》選段中，我最喜歡沙奶奶，她的優點數不勝數。被她照顧過的士兵們稱讚她：“沙奶奶縫洗漿補天天操心，每天三餐有蝦有魚，每天吃的很盡興……”可沙奶奶認爲每天有蝦有魚吃得好養傷，縫洗漿補是爲人民、國家服務的，這是理所當然的。沙奶奶讓士兵們把沙家浜當做自己的家。由此可見，沙奶奶很無私、用心的在爲人民服務。
這次京劇表演展現了美輪美奐的飄帶舞，我們還從沙奶奶那裏學到了爲人民服務的精神，體會到了我們國粹的精彩。我們以後要好好學習，弘揚民族文化。
京劇觀後感六
4月17日星期四，我們來到徐彙區青少年活動中心，觀看了大型原創現代少兒京劇《少年中國夢》，劇中一個個動人有趣的故事，讓我們受益匪淺。
看了這部劇，我們知道了在淞滬抗戰時期，頑皮貧窮的報童“小東北”，遇到了人民教育家陶行知，使他不僅有機會在陶行知創辦的“山海工學團”裏讀書識字，還被“愛滿天下”的情懷所感染，成長爲一個勇敢正直的少年。這部劇讓我們瞭解了人民教育家陶行知先生的偉大，瞭解了在淞滬抗戰時期的孩子們的生活環境。
這部劇讓我們印象最深刻的就是在陶行知先生教“中”字變“日”字，“中”字躺倒變成斷手斷腳的“日”時，很可怕，鼓勵我們要爭氣。
是啊，回憶以前戰爭時期，小孩都不認識字，只能在街上賣報紙，而且他們的日子也過得很苦，不像我們現在，每位同學都能在整潔明亮的教室裏讀書，寫字，過着無憂無慮的生活。
在我們的印象中，京劇都是藍臉的竇爾墩盜玉馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳……可這部劇就截然不同，它栩栩如生地演繹了一個個有趣的故事，在演繹的過程中，也會加入一些京劇的元素，顯得相得益彰。
當我們在臺下，看到京劇演員帥氣地翻着一個又一個的跟頭時，心裏是由衷地羨慕，因爲有句話說得好：“臺上一分鐘，臺下十年功。”京劇演員平時也肯定訓練得很辛苦，真是了不起！
這次觀看的這部京劇，真是改變了原來在我們心中京劇的概念，突破了傳統，我們都非常喜歡這部京劇！
