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讀歌劇魅影有感

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  【篇一:歌劇魅影觀後感】

這部影片講述的是本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值xxxx年,在歌劇院的地下深處,傳說住着一名相貌醜陋、戴着面具、卻學識淵博的音樂天才,多年來他神出鬼沒,躲避世人驚懼鄙夷的目光,被衆人稱之爲“魅影”(傑拉德·巴特勒飾)。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂,趕走他討厭的歌手,甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。

讀歌劇魅影有感

幼年喪父的小克莉絲汀·戴伊被吉里夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練,成爲一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時,小克莉絲汀總是期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。同情於她的孤獨,魅影假扮音樂天使,隔着牆對她說話,安慰她幼小的心靈,並教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了,年輕貌美的克莉絲汀(艾米·羅薩姆飾)在魅影的幫助下憑藉美妙的歌喉一夜成名。然而,最初發自於精神層面的音樂之愛,卻逐漸轉化成爲強烈的佔有慾。走火入魔的魅影更以實際行動,把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。

後來,戲院的投資人勞爾(帕特里克·威爾森飾)認出克莉絲汀是他的兒時玩伴,兩人墜入愛河。魅影發現後,自覺遭到背叛,怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈,讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀衆席上。隨着魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂,克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉爲恐懼、害怕和憐憫。

半年後,勞爾跟克莉絲汀祕密訂婚,魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會,強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》,並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀,半夜奔至父親墳前哭訴,勞爾則誓言要與魅影周旋到底。

在《唐璜》首演當晚,歌劇院四周佈滿警察,孰料魅影竟然殺死男主角,親身改扮上場,與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時,克莉絲汀當衆扯下他的面具,魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下,和魅影展開對決,卻被他用繩索勒住,魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。

爲了保護愛人勞爾,克莉絲汀毅然傾身,狠狠吻着魅影那張彷彿被地獄詛咒的臉。至此,這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人,在警察和羣衆闖入地下密室前,悄然隱去,只留下一張似笑非笑的淒涼面具……

什麼是愛?誰能說得清道得白呢?兩情相悅的幸福,背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛,寵溺是愛,暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待着、享受着、回味着、追憶着愛。

劇院魅影,一個出生於貴族家庭的“象人”,面具是他來到這個世界以後穿的第一件衣裳。僅僅是因爲他的容貌。他被光鮮的世界排斥了,沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方,在任何地方都成爲別人獵奇的目標,甚至成爲馬戲團鐵籠中的小丑。

喜愛“魅影”這個角色,因爲他雖然容貌醜陋,但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質,遮蔽不了他出衆的才華,也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀,一個巴黎歌劇院裏看上去默默無聞的舞者。“魅影”爲她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成爲一個令整個巴黎傾倒的女神。

“魅影”以爲克里斯汀就是他的,或者說是因爲他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性(對音樂的熱愛)與非理性(對愛的癡狂)的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候,魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。淒厲的呼喊響徹巴黎的夜空,卻仍然無法改變命運的安排。

他並不想復仇,或者說,他也知道自己無力改變現實世界中的一切,所以他纔會使用偷樑換柱的手法,殺死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成爲他爲克里斯汀創作的歌劇中的角色,在厚厚的披風下掩飾自己的面容,在警察遍佈的巴黎歌劇院中,在舞臺上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中,成爲愛的主宰。

也許,他知道,在現實上演的悲喜劇中,他必須死。他帶走了克里斯汀,然而,他真的是爲了佔有她、霸佔她嗎?未必。因爲當克里斯汀不在乎他的容貌,給他深情的一吻時,他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺,一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所愛的人對他的尊重。

他可以放棄克里斯汀,讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠,看到拉烏爾的執着。當拉烏爾寧肯被吊死,也不願放棄克里斯汀的時候,魅影明白了,這個看似柔弱的男人,擁有更大的勇氣。對愛的追求,能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。

也許我們可以說,魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢?每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候,往往也會傷害別人。

但我覺得,拉烏爾對克里斯汀的愛,更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想象。或者說,歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以爲,克里斯汀因爲拉烏爾貴族的身份和財富纔跟他在一起的。

而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢?無從得知。歌劇開始的拍賣會上,爲什麼只有拉烏爾一個人呢?克里斯汀呢?40年的時間已是滄海變桑田,但這個傾城的美麗女孩,是否已長眠地下了呢?更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的魅影!

  【篇二:《歌劇魅影》觀後感】

昨天看了xxxx年電影版的《歌劇魅影》,電影從xxxx年拍賣歌劇院內的古董起鏡,當拍賣到修繕好的歌劇院的大吊燈時,大吊燈被冉冉升起,畫面就由黑白變爲彩色,時光也被拉回到xxxx年,此時的歌劇院內,大家正在排練歌劇。在全劇中,導演多次用這種線索物件顏色從黑白到彩色或者從彩色到黑白的變化的手法讓故事往返於回憶和現實之間,表達效果流暢而自然。不同於以往的回憶使用黑白,現實使用彩色,這裏恰恰是相反的,從而突出電影的主旋律還是在過往。歌劇院內總是接連地出現怪事,正在排練的女主唱被突然從空中降下來的掛簾砸到,一氣之下決定罷唱,於是有人推薦克里斯丁·戴做主唱,開始大家很懷疑她的能力,等她一開嗓的時候,大家都被她的歌聲打動了。

她演出成功後回到了自己的準備室,“魅影”出現了,那個教她歌唱,給她啓示的導師。“魅影”帶着面具,他和着歌的語言直抵人心,女主角不由自主地被他牽引着走過長長的隧道,又乘小船劃過一條小河,到達了他平時棲居的宮殿。他孔雀型的大牀很吸引我,彷彿就是爲女主角準備的。

他們在他的宮殿裏和着歌的交流是那麼讓人傾慕。此時,女主角青梅竹馬的愛人正在她準備室的外面等着她,可是,她卻不見了。天亮的時候“魅影”把女主角又送了回去,並且給歌劇院的老闆寫信要求以後都讓克里斯丁演女主唱,但是老闆沒有同意,於是魅影又開始在歌劇院作怪。故事到高潮的時候是女主角和她青梅竹馬的愛人在天台是互訴鍾情,被“魅影”聽到了,然後兩個男人決鬥,青梅竹馬佔了上風,但是他並沒有殺了“魅影”,從而留下了後患。於是“魅影”繼續搗亂,那個一開始標誌性的大吊燈從棚頂掉了下來,“魅影”把克里斯丁引到他的宮殿,克里斯丁的愛人爲了尋她也去了宮殿,這次他被“魅影”打敗了,讓克里斯丁抉擇的時候,他還是選擇了她的愛人,但是她吻了“魅影”,並把自己的鑽石戒指放在了他的手裏,於是“魅影”放過了他們。

看到最後,我對克里斯丁的心意有些迷惑,她到底愛着誰呢?或者說她到底更愛誰呢?

我個人覺得,她是喜歡她的青梅竹馬勞爾的,她可以爲了救他去死或者怎樣,除了喜歡也許還有一點點愛吧,否則她也不會有勇氣爲他死;而對於“魅影”,克里斯丁一定是愛的,因爲“魅影”是她靈魂的伴侶,是任何人無法取代的。有的觀影者提出疑問,那克里斯丁爲什麼選擇勞爾而並非“魅影”呢?我覺得有兩種可能。

第一,是因爲克里斯丁是一個世俗的女子,“魅影”長得實在是嚇人。

第二,是因爲克里斯丁是一個文藝女青年,她覺得,相儒以沫,不如相忘於江湖。

電影到最後的鏡頭是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰,玫瑰上綁着絲帶,絲帶的結處是克里斯丁當年最後送給“魅影”的戒指。我覺得從這一幕出發,導演要表達的是第二點可能,即她和“魅影”要留下最好的印象給彼此,不要因爲在一起而破壞了這種美麗的距離。若是兩個人日復一日地過着瑣碎的生活,也許就成了張愛玲說的紅玫瑰和白玫瑰的故事了,娶了紅玫瑰,久而久之,紅的變了牆上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒飯黏子。她在追求這種隔閡的美,這種觸不到的傷。

而此時的我,更願意相信是第一種,克里斯丁是個世俗的'女子。否則,爲何她多次在衆人面前摘掉“魅影”爲了掩飾自己丑陋的半邊臉的面具呢?難道是爲了讓他能夠勇敢地面對生活?我想這是不可能的。因爲在那樣的年代裏,他這麼做是會被當做怪物抓走關起來的。克里斯丁這麼做分明就是想讓他出醜,想擺脫他對她心靈上的控制。而且,她的未婚夫是一個子爵,是在上流社會裏的人物,有權有錢有勢有地位,跟着他的未婚夫是會成爲受人尊重的夫人的,而跟“魅影”在一起卻要過着不見天日躲躲藏藏的生活,即使自己的歌聲再美,再打動人,那又有什麼用呢?只不過就是個賣唱的罷了。有一點值得欣慰的是她心裏確實是有勞爾的,即使勞爾不是她最愛的人,因此這個結局還是可以讓人接受的。

就此擱筆吧,想到了蘇軾和佛印的故事:“蘇軾是個大才子,佛印是個高僧,兩人經常一起參禪、打坐。佛印老實,老被蘇軾欺負。蘇軾有時候佔了便宜很高興,回家就喜歡跟他那個才女妹妹蘇小妹說。一天,兩人又在一起打坐。蘇軾問:你看看我像什麼啊?佛印說:我看你像尊佛。蘇軾聽後大笑,對佛印說:你知道我看你坐在那兒像什麼?就活像一攤牛糞。這一次,佛印又吃了啞巴虧。蘇軾回家就在蘇小妹面前炫耀這件事。蘇小妹冷笑一下對哥哥說,就你這個悟性還參禪呢,你知道參禪的人最講究的是什麼?是見心見性,你心中有眼中就有。佛印說看你像尊佛,那說明他心中有尊佛;你說佛印像牛糞,想想你心裏有什麼吧!”

  【篇三:《歌劇魅影》觀後感】

《歌劇魅影》是我所看過的電影中給我留下最深刻印象的一部歌劇。是著名的安德魯。洛伊。韋伯的得意之作。華麗的服飾,揪心的音樂,沉重的悲吟,黑暗與光明的不斷交替,一切都那麼吸引着我。

故事由老邁的伯爵R在拍賣會上競拍那第663件拍賣品時開始,鏡頭瞬間由那玩偶轉向了輝煌的歌劇院。那正預演着即將上演的歌劇。就在這時,女主人公C出現了,一位年輕而有天賦的女演員,但她卻不是歌劇的主角,而長年住在地下室的一個因面貌醜而被拋棄的魅影卻被她的聲音深深吸引,並下定決心要讓她成爲歌劇院的第一號人物。他在C即將睡着之際,引導她演唱、跳舞、排劇,而C以爲是已故的父親派來的音樂天使,她深深爲他的歌聲着迷,而一切在R出現後,他們不在再爲對方所着迷,在魅影威脅歌劇院的經理要C做主角後,C的歌聲吸引了衆人,就在魅影爲她而作的戲劇即將上演前,魅影發現了C和R的愛情,他試圖將她帶到他長年居住的地下宮殿,向她表達愛意,希望她爲他留下,而R發現她失蹤後唯一知道魅影身世的居里夫人問清情況,方知魅影原來是一位著名的音樂家,他對他欣賞、憐憫但又不可退步。

C在地下宮殿裏發現了魅影長年爲她所作的戲劇及婚紗蠟像,在他的歌聲中沉迷了,但一覺醒來後因好奇心,她揭開了魅影的面具,爲他扭曲的臉龐而恐懼,而魅影像被欺騙了一般,恐懼、憤怒,但他依舊希望C能爲他留下,可她還是走了。最終魅影同R展開了一系列鬥爭,可在生死考驗,C爲了救R吻了魅影扭曲的臉,讓魅影震驚了,他終於放開了她,讓他們離開,而自己也消失了。

可以說,整個電影最讓人震驚的不是悽美的感情故事,而是一路下來的音樂,他們用音樂互訴真情,也用音樂表達憤怒、哀傷、恐懼。可憐的魅影,他是永不卸妝的演員,在歌劇院以外沒有他的世界,沒有他的舞臺,他只能將自己的期盼寄託於C,他以爲她會象迷戀他的音樂一樣迷戀他,可現實卻是在C揭下他面具之後跟R走了,他的面具是他唯一的衣裳,有了它,他的另一半臉是充滿自信和才氣,卻因C的好奇,他不再自信,他崩潰了,將唯一的希望寄託於她會留下,她會愛他,當她象其他人一樣帶着恐懼、憐憫選擇離開時,他怎能不崩潰,他的世界已經沒有支點。唯一讓他驕傲的音樂也挽留不了他愛的人,就這麼無情地被剝奪了所有的希冀,我對他深深同情啊!

再談C和R,全劇明顯對他們的感情刻畫是那麼的少,如果C和魅影是惡魔與天使的交替,那麼C和R就是童話裏王子與公主夢幻愛戀。到底是什麼讓C愛上R而不愛魅影,真的不懂。有人說C更像是因爲R的地位和金錢纔跟他走的,不得而知!或許愛一個人真的沒有理由又或許愛的理由太多。

如果是我們,是否也會選擇R而離開魅影?但可以肯定的是魅影的自尊心何其強,心理也如其面一樣嚴重扭曲,C如果真的選擇和他在一起,估計離不了那燈火輝煌卻見不得人的地下宮殿,而魅影是否會因爲C的留下而逐漸向正常人轉變呢?我想很難很難!

心理學理論認爲一個人的人格發展很大程度上與童年經歷、家庭關係相關密切,魅影因醜陋面孔而慘遭拋棄,甚至被馬戲團的人關在籠子裏爲人取笑,人格早已扭曲,他對世人有的只是冷酷和恨意,而一個人始終都心存希望,他不自覺地希望純真的C能給予他愛,喚醒他對愛的渴望,但長期的受苦讓他在現實和理想之間打轉,渴望愛又自覺得不到愛,他勇敢地去嘗試,向光明靠近,伸手去觸摸溫暖,但仍舊無情地被拒絕,他心裏只剩一個聲音便是:“我不配得到愛,因爲我這鬼面孔!沒有人會愛我!”多麼可憐的人,音樂是他的救命稻草,是他唯一珍視的東西,所以他希望用音樂交換愛情,就好象一個小孩哭着要擁抱一樣,那便是他所有的希望。

我想如果他能意識到自己的心理問題,不放大現實的殘酷,冷靜地接受現實,努力認識自我,悅納自我,他會好起來的,畢竟一個人的心理力量是不可估量的,愛情是什麼?什麼是愛情?沒有答案!就我覺得魅影對C的感情真的便是愛了嗎?是他對愛的渴望之極的結果,與愛情有多少聯繫或許需有人幫助他分析。所以在未確定是愛情前,不要過早地去爲之肝腸寸斷。與其這樣,不如多剖析自己,多認識下自我,何況沒有完善的自我,也成就不了美好的愛情!

魅影是缺乏愛的能力的,愛是學習而來的,他從小到大不曾擁有愛,他如何愛呢?所以從這方面,C離開他是非常正確的選擇。

  【篇四:《歌劇魅影》觀後感】

歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演,於1988年獲得七項託尼獎,是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受,他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀衆來說是一種音樂美的享受。

這是個典型而感人的愛情故事,關於一個出沒歌劇院裏,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神祕幽靈,愛上一個女高音歌唱演員的故事。這裏面有錯綜複雜的人物感情,充滿張力的戲劇化衝突,以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神祕恐懼和性格壓抑。舞臺上展現出氣勢恢宏的大劇院,陰森恐怖的地下世界,敏感多情的貴族青年,楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉,那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心靈,幾乎所有可以調動觀衆情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中,並在韋伯的手中爲它拂去浮塵,再綻芳華。

我認爲全劇最精彩的唱段莫過於第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面,深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”,演唱多有美聲成分,音樂動機在不同的調上一次次再現,把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其悽婉、完美而動人;旋律節奏中多采用的附點音型,有一種強烈的推動感和緊張感,製造出全劇中第一個情感高潮,克里斯汀與幽靈聲情並茂的歌唱,使觀衆完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中,同時也期待着幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。

當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首Thepointofnoreturn,我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴,我幾度誤認爲她是愛魅影的,但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《AllIAskofYou》,是全劇中反覆出現的一段旋律,在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說,這是全劇的主題旋律,不同角色、不同唱詞的不同演繹,表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。

《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果,在情節的內容上更是更了觀衆很深的震撼!在影片的結尾,影片給了我們很大的想象空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落裏,一朵紅玫瑰配着幽靈曾經送給她的戒指,靜靜躺在那裏,任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。劇院已破敗,青年已成老叟,他得到幽靈的小猴音樂盒,並將其供奉在亡妻墓前,心願已了般輕嘆一口氣,這是他的心願,還是她的遺言?有一點可以肯定,她從未忘記過她的天使,當丈夫看到墓邊居然停放着一朵綁着黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物,只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒,丈夫並不感到特別吃驚,觀衆看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老,玫瑰依然紅。

總之,這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片,感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》!

  【篇五:《歌劇魅影》觀後感】

喜歡這個《歌劇魅影》音樂劇的絕大原因是被他的音樂所折服,無疑,創作人是個難得的音樂天才。他把音樂和人物的性格,故事的情節很好的結合讓音樂有了故事,故事有了靈魂。而每個人物的性格也從音樂的風格里體現的淋漓盡致。

一開始的女高音的就震撼人心,同一個詠歎調她唱得婉轉流長。她的聲音變化得像百靈,演唱技能卻真正的感染人。後來,同一個詠歎調讓克里斯汀唱出了不同的味道。符合她年齡的甜美的聲音,靈魂唱法,優美得直抵人心。整個音樂劇裏克里斯汀的長調讓劇情變得浪漫而唯美,克里斯汀的演唱也很打動人心。有古典歌劇的味道又加着新的元素,美麗的調子不顯沉悶的突顯了人物的性格,更是後來突出克里斯汀的善良的籌碼。

魅影作爲一個靈魂人物,既然說是魅影自然要有他的實力。他一出來的第一個唱段就已經讓人沉醉了。

在克里斯汀優美的長調裏魅影低沉的聲音,有點壞壞的酷酷的爵士風格的音樂給整個劇情增了另一種風情。魅影的演唱是神情的,他是傷感讓人聽了想落淚。在“歌劇魅影”那個唱段裏,魅影唱得溫柔而傷心。他的聲音輕輕的,配樂的樂器也是優美的,當他唱到激動處,音樂不自覺的換成了爵士風格,一個古典與現代的完美結合。魅影本身的唱法就是一個很好的結合。在後來“別無所求”的唱段裏,克里斯汀與子爵唱的時候並不覺得很吸引人,等到魅影在唱出來的時候,帶着他的嫉妒,憤怒與傷感,用魅影式唱腔唱出的時候了每個人。魅影憤怒是的音樂很有張力,他的性格讓他在憤怒與傷心裏一次有一次的受到傷害,而魅影用音樂表現地很好。一低頭的時候沙啞,輕柔的傷心,一擡頭高聲沉穩的憤怒,正是他傳神的音樂讓魅影的角色真實了。

整部音樂劇幾乎都是用音樂來交流對話,每個人的唱段都很合適,甚至爭吵都是用音樂表達。這是真正的音樂劇。或許因爲是電影版的,在舞蹈方面就顯得很單薄。主角都沒有用舞蹈表達,而舞蹈都是在劇院拌舞者的一點而已。這是最大的遺憾。在《貓》,不僅音樂美,舞蹈更是傳神。正因爲舞蹈讓貓活了,靈了。每隻貓都有自己的舞蹈,有自己的肢體語言。很遺憾的是在《歌劇魅影》裏舞蹈的缺少。如果主角里再加點芭蕾。魅影出現的時候加點爵士物,或許更加的完美

看了幾遍《歌劇魅影》,依然喜歡。喜歡魅影,我很喜歡故事的結局,一切都會過去的,等年老了再回頭看看那時的愛情或許更美。魅影沒有和克里斯汀在一起,這是最簡單最完美的結局,最後的那一朵玫瑰,是魅影不絕的愛,不變的心!

  【篇六:《歌劇魅影》觀後感】

第一次看《歌劇魅影》,是在高中的時候,一開始並不是很喜歡,但後來慢慢的被裏面的劇情所吸引。再次看這部音樂劇,是在大學。在課堂上看了一些音樂劇後自己在課外也會找些音樂劇來看。

我不是學音樂出身,所以不能從鑽也的音樂角度去評論這部劇,只是從個人的喜好來淺談一下。

音樂劇的開始用了黑白電影的手法把人們帶入了xxxx年的法國巴黎的一個巴黎的拍賣會,當第666撿物品大吊燈拍賣時,畫面漸漸的變成彩色並且回到了30年錢法國金碧輝煌的歌劇院,一羣歌劇演員們正在演出。很喜歡音樂劇的這種表現形式。

歌劇魅影講述的是一個關於愛的故事。魅影愛上了年輕的christine,便不遺餘力的把她培養成了耀眼的女高音歌唱家,接着他以爲自己可以擁有她的一切,然而,christine愛的人卻是伯爵Raoul,當魅影知道後感到自己受了欺騙,於是愛轉化爲了仇恨,決意以raoul的生命來換取christine對他的愛。最終,christine的吻消逝了一切,魅影也覺悟了,放了那對相愛的戀人,再次走向黑暗……

作爲一部音樂劇,《歌劇魅影》裏面的歌深深的吸引了我,很多時候都會被christine美妙的彷彿天籟般的歌聲所吸引。她的聲音清純,質樸,純潔。

喜歡歌劇裏面的《thinkofme》這首歌,這首歌在劇情上安排的師傅而巧妙試唱和現場演出巧妙的轉換,剛開始的試唱,是以清唱爲主的,伴有鋼琴的演奏,這部分清唱未加雕飾,甚至還帶有不自信的顫抖,但卻也很吸引人。第二段christine的歌聲穩定下來了,並有了劇院的效果,配樂也很豐富。從這首歌中,我們可以聽出女主角的聲音清純美妙。

影片的結尾是老raoul把猴子音樂盒放到christine的目前,那角落裏有一束用黑絲帶綁着一顆戒指的玫瑰,墓碑上寫着最愛的妻子和母親,這是我想起了童話裏的結局:王子和公主從此以後過着幸福的生活,雖然覺得以後christine可能還會不時的想起魅影,想念那個有自己靈魂的聲音,但至少在愛情上,christine選擇了raoul…。

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