讀觀看之道有感

這本小書看得很快，雖然乍一看都是很好明白的事情，可就像壓縮餅乾一樣，越吸收越覺得這小東西蘊藏着很多力量待你慢慢挖掘。

你爲什麼要看這個事物，你看這個事物的時候又在想着什麼。

油畫，擺在那裏，它用着一般現在時的語言強化着收藏者的滿足感。一說起油畫，我腦海中是聖母、裸女、風景，還有一本《渴望生活》。我喜歡它，目前只意識到一個理由，我想觸碰油畫上的那些凸凸凹凹的顏料。我對油畫沒有深入瞭解，印象中最深的是維米爾的那幅《戴珍珠耳環的少女》，因爲我從她的眼神裏看到了自己。約翰伯格說，"自己看待對方的方式，可進一步肯定對自己的看法"。就像蘇東坡黃庭堅關於牛糞和佛的那個故事一樣。我是怎麼看待這個世界的，我又是怎麼看待自己的。

他又談到廣告這東西，廣告許諾給人們的是一種可能達到的東西。每個人應該都有一種希望自己更好的願望，可現實總與理想有一定距離。廣告利用了這種心理，提供了貌似可以去除距離的方法，只要你怎樣，你就可以怎樣。於是，在自身心理的驅使下，我們有時會讓廣告趁虛而入。可廣告許下的那個效果究竟能否實現，或許開發商和消費者都不十分關心，最重要的是廣告給了後者虛幻的夢想實現的途徑，給了前者賺取實在利益的手段。"整個世界成了廣告實現給予人美好生活這一承諾的舞臺"。這使得人們都想着只要靠自己就可以得到自己所想要的東西，卻忽略了世界上本身存在的差異。

這幾天，想了關於照相的一些問題。照相機拿在手中，它是你的眼睛的延伸。選擇看什麼，從什麼角度看，都滲透着照相機背後這個人的意識。純客觀、冷眼相看，可能麼?如果真可能，我想那不過是冷冰冰的一個世界。每個人看這個世界的時候有着自己的世界觀，他拿着這個相機去觀察這個世界，怎能不滲透他自己的'意識呢?而且讓這世界滲透着人們的意識，不也是可以讓它更豐富多彩麼?某種程度上講，這世界是由人們的世界觀構成的。

昨天下午上課時，老師放了一個《文化秀》紀錄片的片段。片中那個電視臺的男攝像，他爲了自己可以拍出一個看似熱鬧、具有濃厚民族風情的片子，生拉硬拽讓一個不想跳舞的女子在他鏡頭面前表演；採訪一個老奶奶的時候，當拍攝距離遠時，他沒有將自己的照相機向前挪幾步，反而很理所當然地讓奶奶向他靠攏。這又讓我想起那個爲了讓照片畫面好看而用剪刀減去看似多餘的樹枝的攝影師。這樣的照片、紀錄片最後剪輯出來呈現在我們面前時，很可能達到了他自己的目的，好看，吸引觀衆，可這樣的東西到底有多大意義?拍照片、紀錄片，如果沒有自己的意識參與，那是不可能的事情，但參與並不是破壞，不是讓這個世界的本真東西因你的意志而轉移，因你的想法而被掩埋。臨下課時，看了陳學禮老師拍的《故鄉的小腳奶奶》片段。片頭奶奶看自己的孫子扛着攝像機拍怕他累，非要給他點兒錢。鏡頭前後的人自然交流卻沒有矯揉造作之感，反而讓人感到了那種感情的真實存在。參與、不參與，這並不是一個不可變的原則，關鍵，你是用什麼樣的態度去面對你看到的那些東西。

一切規則都不過是爲了讓人朝更合理更好的方向發展，規則的背後是對人的尊重和感激，如果沒有這些，即使再符合這些規則，那也不過是一種虛僞和形式。

照相、攝像，不是佔有，不是權力，只是你自己觀察發現這世界、感受理解這世界的一雙眼睛和一顆心。